『The Way You Look Tonight』　Selection
Ladybird 79556877/79556877LP Vinyl LP jazz

 
『The Way You Look Tonight』
　The Way you Look Tonight（Jerome Kern/Dorothy Fields）
　I’m in the Mood for Love（Jimmy McHugh/Dorothy Fields）
　I Can’t Give You Anything But Love（Jimmy McHugh/Dorothy Fields）
　Where Am I Going（Cy Coleman/Dorothy Fields）
　I Feel a Song Coming on（Jimmy McHugh/Dorothy Fields）
　April Fooled Me（Jerome Kern/Dorothy Fields）
　On the Sunny Side of the Street（Jimmy McHugh/Dorothy Fields）
　Close as Pages in a Book（Sigmund Romberg/Dorothy Fields）
　It’s Not Where You Start, It’s Where You Finis（Cy Coleman/Dorothy Fields）
　　イサベラ・ルンドグレーン（ヴォーカル）
　　カール・バッゲ（ピアノ）
　　ムシカ・ヴィテ（弦楽アンサンブル）
 
編曲　カール・バッゲ
録音　2023年8月22日–24日　ニューガータン 6（Nygatan 6）（ヴェクショー、スウェーデン）
制作　イサベラ・ルンドグレーン、カール・バッゲ
録音エンジニア　ヨーラン・ステーグボルン
ミクシング　ポール・スヴェンレ
マスタリング　トマス・エーベリエル

 
スウェーデンのシンガーソングライター、イサベラ・ルンドグレーン Isabella Lundgren（イザベラ・ラングレン）（1987–）の『Look for the Silver Lining（希望の光をさがして）』（79556857）につづく新作アルバム。
 
「2009年1月20日、バラク・オバマが第44代アメリカ合衆国大統領に正式に就任しました。就任演説で彼は、こう言いました。『Starting today, we must pick ourselves up, dust ourselves off, and begin again the work of remaking America（今日からわれわれは、立ち上がり、身についた埃を払い、アメリカを再生する仕事にまた取り組まねばならない）』。この言葉は、ドロシー・フィールズが1936年に書いた《Pick Yourself Up》の歌詞から採られました。フィールズ（1904年7月15日－1974年3月28日）は、アメリカの台本作家で作詞家でした。400を超える数の歌、15のブロードウェイ・ミュージカルと26の映画を手がけています。力強い性格描写、的確な言葉遣い、心からの、ユーモアあふれるアプローチから彼女は、アメリカの音楽と大衆文化の歴史の中で特別な存在とみなされています。このアルバムは、時代に先んじたこの優れた女性へのラブレターです」（イサベラ・ルンドグレーン）。
 
ジェローム・カーン、ジミー・マクヒュー、サイ・コールマン、シグマンド・ロンバーグがドロシー・フィールズ Doroty Fields の歌詞に作曲した10曲。イサベラのトリオのピアニスト、カール・バッゲ Carl Bagge が編曲、「Musiki i Syd（南スウェーデンの音楽）」の弦楽オーケストラ「ムシカ・ヴィテ Musica Vitae」が共演してヴェクショーのコンサートホールでセッションが行われました。タイトルにとられた《The Way You Look Tonight》（邦題「今宵の君は」）からプログラムが始まります。「いつか、嫌になるくらい落ちこんでいて　みんなが冷たいと　あなたのことを考えるだけで幸せな気分になる　あなたは今夜、どんな顔をしてるかしらって」。
 
価格（CD）　2,365円（税込価格）（本体価格　2,150円）
価格（Vinyl LP）　3,740円（税込価格）（税抜価格　3,400円）

『シベリウス』　Selection
BIS SACD 2638 SACD hybrid (5.0 surround/stereo) classical

 
ジャン・シベリウス（1865–1957）
　《カレリア組曲（Karelia-sarja）》 Op.11（1893）
　　　間奏曲（Intermezzo）
　　　バラード（Ballade）
　　　行進曲風に（Alla marcia）
　恋するもの（Rakastava） Op.14（1893/1911 rev.1912）
　　恋するもの（Rakastava）
　　恋しいひとの小道（Rakastetun tie）
　　こんばんは、さようなら（Hyvää iltaa - jää hyvästi）
　交響詩《レンミンカイネン（Lemminkäinen）》 （4つの伝説曲） Op.22
 　（1893-96 rev.1897, 1939）
　　レンミンカイネンとサーリの乙女たち（Lemminkäinen ja saaren neidot）
　　トゥオネラの白鳥（Tuonelan joutsen）
　　トゥオネラのレンミンカイネン（Lemminkäinen Tuonelassa）
　　レンミンカイネンの帰郷（Lemminkäinen palaa kotitienoille）
　　ヘルシンキ・フィルハーモニック管弦楽団
　　スサンナ・マルッキ（指揮）
 
録音　2021年10月1日–2日（カレリア）、2020年10月（恋するもの）（ライヴ録音）、2023年2月13日–16日（レンミンカイネン）　ヘルシンキ・ミュージックセンター（ヘルシンキ、フィンランド）
制作　ロバート・サフ
録音エンジニア  エンノ・マエメツ

 
ヘルシンキ・フィルハーモニックと首席指揮者スサンナ・マルッキ Susanna Mälkki（1969–）は、2019年から2021年にかけてバルトークのアルバムを3枚、リリースしました。《かかし王子》《不思議なマンダリン》（BIS SA-2328）、《弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽》《管弦楽のための協奏曲》（BIS SA-2378）、《青ひげ公の城》（BIS SA-2388）。「スサンナ・マルッキとヘルシンキ・フィルハーモニックによる最高水準の演奏」（「Classics Today」）「細部の描写とドラマに恵まれ、信じられないほど雰囲気たっぷりに捉えられたバルトークの管弦楽曲」（「Gramophone」）など、さまざまなメディアから高い評価を獲得しました。新しいアルバムでは、シベリウスが《クッレルヴォ》で大きな成功を収めた後に作曲した管弦楽作品を3曲、取り上げています。
 
シベリウスが、1893年11月にヘルシンキで開催された「ヴィープリ地区教育支援祭典と宝くじ」のために作曲した「情景音楽」（《カレリアの音楽》）を演奏会用の曲にした《カレリア組曲》。ヘルシンキ男声合唱団の作曲コンペティションに応募した男声合唱曲を「弦楽オーケストラ、ティンパニとトライアングル」のために改作した《恋するもの》。フィンランドのアイデンティティを示しながら「メロディメーカー」としての才能を開花させた美しい作品です。
 
交響詩《レンミンカイネン》は、民族叙事詩『カレヴァラ』で語られるレンミンカイネンの冒険譚に基づいて作曲されました。〈レンミンカイネンとサーリの乙女たち〉〈トゥオネラの白鳥〉〈トゥオネラのレンミンカイネン〉〈レンミンカイネンの帰郷〉の4曲。1896年4月13日、シベリウス自身がフィルハーモニック協会のオーケストラを指揮して演奏され、その後、改訂を経て、現在の最終稿が作られました。「オーケストレーションの職人シベリウス」が明らかにされた最初の作品のひとつです。
 
ロバート・サフ Robert Suff の制作、エンノ・マエメツ Enno Mäemets のエンジニアリング。バルトークのシリーズと同じチームが録音を手掛けました。
 
価格　2,915円（税込価格）（本体価格　2,650円）

『悲しみの5段階（5 Stages of Grief）』　Selection
Simax PSC 1393 contemporary/classical

　
シュテパーン・ラク（1945–）
　サブリナのためのトンボー（Tombeau for Sabrina）（2019）
ニキータ・コシュキン（1956–）
　ソナタ第2番（2011）
武満徹（1930–1996）
　森のなかで － ギターのための3つの小品
　（In the Woods – Three pieces for guitar）（1995）
ペーテリス・ヴァスクス（1946–）
　孤独のソナタ（Sonata of Lonliness）（1990）
ゲオルク・シュミッツ（1958–）
　最後のアンコール（Last Encores）
　　クリスティーナ・ヴォールリ（ギター）
 
［楽器　Guitar: Andrés D. Marvi/Strings: D’Addario EJ46］
 
録音　2022年8月14日–17日　ロンメダーレン教会（バールム、ノルウェー）
制作・録音エンジニア・ミクシング・マスタリング　ヨルン・ペーデシェン

 
ノルウェーのギタリスト、クリスティーナ・ヴォールリ Kristina Vårlid（1994–）が2019年にリリースしたデビュー・アルバム『ある考え（An Idea）』（PSC 1369）は、優れたレビューを多く獲得し、「Klassekampen（クラッセカンペン）」紙の「2019年最優秀ノルウェー・クラシカル・アルバム」に選ばれました。
　
新作のアルバムは、彼女がフローニンゲンのプリンス・クラウス音楽院で学び、友人でもあったサブリナ・ヴラスカリッチが交通事故に遭って亡くなったことをきっかけに作られました。
 
アルバム・タイトルの『悲しみの5段階（5 Stages of Grief）』は、精神科医エリザベス・キューブラー＝ロスの提唱した「キューブラー＝ロス・モデル」と呼ばれる「受容のプロセス」モデルにより、「否認（Denial）」「怒り（Anger）」「取引（Bargaining）」「抑うつ（Depression）」「受容（Acceptance）」の5つの段階にヴォールリの選んだ5人の作曲家の作品があてられました。
 
「否認」にあてられた《サブリナのためのトンボー》は、ウクライナ出身のチェコのギタリスト、作曲家のシュテパーン・ラク Štěpán Rak が、サブリナの悲報に接した彼が、クラシカル・ギターの伝統により率直な感情とともに書いた小品です。
 
ロシアのギタリストで作曲家、ニキータ・コシュキン Nikita Koshkin は、ソビエト・ロシア時代の先達、とりわけプロコフィエフを思わせる、輪郭のはっきりした形式プランによる作品を書いてきました。2011年の《ソナタ第2番》も、その一作。「アレグロ・モデラート」「アダージョ」「アレグロ」の3つの楽章のメロディアスな作品です。
 
武満徹の《森のなかで》は、病床で作曲が行われ、彼の完成させた最後の作品といわれます。ロングアイランドの景色を描いたコーネリア・フォスの絵画からインスピレーションを得た〈ウェインスコット・ポンド（Wainscot Pond）〉。トロントの閑静な住宅地「ローズデール・ウッズ」をタイトルにした〈ローズデール（Rosedale）〉。巨大なセコイアの樹が人の弱さを教える、サンフランシスコ郊外の《ミューア・ウッズ（Muir Woods）》。「3つの小品」がそれぞれ、ジョン・ウィリアムズ、荘村清志、ジュリアン・ブリームに捧げられています。
 
ペーテリス・ヴァスクス Pēteris Vasks は、母国ラトビアの民俗音楽の要素と現代音楽の語法をダイナミックに関連づけた作品で知られます。《孤独のソナタ》は、彼がヴァイオリン協奏曲《遠い光》で国際的に有名になる前、1990年に作曲されました。深い宗教心が底に流れる「Pensieroso（憂いに沈んだ）」「Risoluto（決然と）」「Con dolore（痛ましく）」の3楽章の作品です。
 
ゲオルク・シュミッツ Georg Schmitz は、ドイツの作曲家、ギタリスト。マインツのペーター・コルネリウス音楽院とヨハンネス・グーテンベルク大学で学び、パリの IRCAM の夏季アカデミーに何度も参加してきました。2007年にコブレンツ国際ギター・アカデミーを創設したことで知られます。《最後のアンコール》は、「Andante（アンダンテ）」「Bewegt（速く動いて）」「Furioso（激しく）」「Gesungen（歌った）」の短い4楽章の作品です。
 
ヨルン・ペーデシェン Jørn Pedersen が制作を担当。バールムのロンメダーレン教会で録音セッションが行われました。きわめて個人的な思いから生まれながら、「悲しみ」を知る人だけでなく、音楽を愛するすべての心に語りかけるアルバムです。
 
［プロフィール］
 
クリスティーナ・ヴォールリ Kristina Vårlid（1994–）。ノルウェーのスタヴァンゲル生まれ。2017年アントワープ国際ギター・コンペティションで第1位を獲得。2013年からスコットランド王立音楽院でアラン・ニーヴに、2014年からオランダ、フローニンゲンのプリンス・クラウス音楽院でサブリナ・ヴラスカリッチに学び、2017年にバチェラーの学位を取得しました。ノルウェー国立音楽大学でエーリク・ステンスタヴォルとオット・トロネンの「アーティスト・ディプロマ」クラスで学び、24歳でプリンス・クラウス音楽院の教授に任命されました。
 
価格　2,695円（税込価格）（本体価格　2,450円）

『スペクトラル・カンティクル』　Selection
BIS SACD 2655 SACD hybrid (5.0 surround/stereo) classical

　
武満徹（1930–1996）
　スペクトラル・カンティクル（Spectral Canticle）（1995）
　（ヴァイオリン、ギターと管弦楽のための）
　夢の縁（へり）へ（To the Edge of Dream）（1983）
　（ギターと管弦楽のための）
　虹へ向かって、パルマ（Vers, l’arc-en-ciel, Palma）（1984）
　（オーボエ・ダモーレ、ギターと管弦楽のための）
　Twill by Twilight（トゥイル・バイ・トワイライト）（1988）
　（管弦楽のための）
　　ヤコブ・ケッレルマン（ギター）
　　ヴィヴィアン・ハーグナー（ヴァイオリン）
　　ジュリアーナ・コック（オーボエ・ダモーレ）
　　BBCフィルハーモニック
　　クリスチャン・カールセン（指揮）
 
録音　2022年3月7日–9日　メディアシティUK フィルハーモニック・スタジオ（サルフォード、イングランド）
制作　ロバート・サフ
録音エンジニア　スティーヴン・リンカー

　
BIS Records はこれまでに、フランツ・ハラースが全作品を弾いた『すべては薄明のなかで（All in Twilight）』（BIS 1075）や、《すべては薄明のなかで》を収録したマッツ・ベリストレムの『SubString Bridge』（BIS 5019）など、BIS Records はこれまでに、武満徹のギター曲のアルバムをいくつかリリースしてきました。新しく制作されたアルバムでは、武満徹が作曲したギターのための協奏的作品が演奏されます。
 
《スペクトラル・カンティクル》は、1995年にシュレスヴィヒ･ホルシュタイン音楽祭で初演された、武満徹の作曲した最後の作品のひとつです。「作品のあるところからすると、《スペクトラル・カンティクル》は、ひとつの世紀と、来るべき世紀にその価値が挑戦を受けることの避けられない文化への悔やまれる、しかし皮肉っぽい告別の辞と考えないのは、むずかしい」（アーノルド・ホイっトール）。「Calm, mysteriously（穏やかに、謎めかして）」と冒頭に記された演奏者への指示が、この音楽の雰囲気を表しています
 
ギターと管弦楽のための《夢の縁（へり）へ》は、武満の後期のもっとも重要な作品のひとつとされます。1983年のリエージュ国際ギター・フェスティヴァルのために作曲され、シュルレアリスム画家あるいは幻想画家と言われるベルギーのポール・デルヴォー Paul Delvaux の作品から曲名がとられました。
 
1984年の《虹へ向かって、パルマ》も絵画からインスピレーションを受けた作品です。ジョアン・ミロ Joan Miró が1940年から1941年にかけてマジョルカのパルマで描いた『虹へ向かって（Vers l’arc-en-ciel）』。バーミンガム市交響楽団とフィーニー・トラストの委嘱で作曲された、《スペクトラル・カンティクル》と同様、「オーボエ・ダモーレとギター」という複数のソロ楽器とオーケストラの共演による作品です。
 
1988年の《Twill by Twilight（トゥイル・バイ・トワイライト）》は、管弦楽による「哀歌」として書かれ、「モートン・フェルドマンの追憶に（In Memory of Morton Feldman）」の副題をもっています。「綾織」の “twill” と「故人に思いを馳せる」『たそがれ』 “twilight” をかけた曲名。読日本交響楽団の創立25周年記念のために委嘱されました。
 
スウェーデンのギタリスト、ヤコブ・ケッレルマン Jacob Kellermann（1984–）は、ロドリーゴとファリャの作品や新曲を弾いた『アランフエス協奏曲』（BIS SA 2485）や、ヴァイオリニストのダニエル・ミグダールと組んだ「デュオ KeMi」として録音した『ヴァイオリンとギターによるシューベルト』（BIS SA 2375）といったアルバムでチャーミングな、聴き手に寄り添う音楽を聴かせ、親しまれています。
 
BBCフィルハーモニックを指揮するクリスチャン・カールセン Christian Karlsen は、『アランフエス協奏曲』で共演したスウェーデンの指揮者です。カイヤ・サーリアホやシュトックハウゼンといった現代作曲家の作品の初演やコラボレーションと、若い世代をクラシカル音楽に親しませる試みに挑んでいることで知られます。
 
ヴィヴィアン・ハーグナー Vivian Hagner は、ミュンヘン生まれのヴァイオリニスト。ジュリアーナ・コック Juliana Koch は、ロンドン交響楽団の首席オーボエ奏者を務め、『モーツァルトの管楽器協奏曲』（LSO Live LSO 0855）で《協奏交響曲 変ホ長調》のオーボエを担当しました。
 
価格　2,915円（税込価格）（本体価格　2,650円）

『スウェーデンのピアノ協奏曲』　Selection
BIS SACD 2576 SACD hybrid (5.0 surround/stereo)  contemporary/classical

 
ラウラ・ネッツェル（1839–1927）
　ピアノ協奏曲 Op.84　
スヴェン＝ダーヴィド・サンドストレム（1942–2019）
　ピアノと管弦楽のための5つの小品
　（Five pieces for piano and orchestra）（2016）
アンドレーア・タローディ（1981–）
　Stellar Clouds（星の雲）（ピアノ協奏曲第1番）（2015）
　　ペーテル・フリース・ユーハンソン（ピアノ）
　　ヨーテボリ交響楽団　ライアン・バンクロフト（指揮）
 
［楽器　Piano: Steinway D］
　　
録音　2021年10月4日–7日　ヨーテボリ・コンサートホール（ヨーテボリ、スウェーデン）
制作　インゴー・ペトリ
録音エンジニア　シュテファン・レー

 
「偉大な作曲家の音楽と素晴らしい解釈」（BR Klassik）と評されたアルバム『ヘレーナ・ムンクテルの音楽』（BIS SA–2204）のセッションに参加したアーティストのひとり、スウェーデン放送 P2 のアーティスト・イン・レジデンスを務めたピアニスト、ペーテル・フリース・ユーハンソン Peter Friis Johansson（1983–）の新作。彼が近年、一層の興味をもつようになったという「わが国スウェーデン」の初録音のピアノ協奏曲を3曲、ライアン・バンクロフト指揮のヨーテボリ交響楽団の共演で録音しました。
 
ラウラ・ネッツェル Laura Netzel（1839–1927）は、フィンランドのランタサルミで生まれ、1歳の時にストックホルムに移住しました。「女性作曲家」に対する偏見をきらい、「N・ラーゴ（N. Lago）」のペンネームで作品を発表。スウェーデンでもっとも国際的に認められた作曲家のひとりとして、特にドイツとベルギーとフランスで頻繁に作品が演奏されました。《ピアノ協奏曲》は、そのころに作曲された、彼女の書いたもっとも規模の大きい、ロマンティックな作品です。手書きによる版がいくつか、しかも不完全な状態でしか残されていないため、過去に全曲演奏されたことがなかったとされます。今回の録音は「スウェーデン音楽遺産」のクラース・ガッゲ Klas Gagge の校訂版に基づいて行われ、さらに、第3楽章「プレスト」の終結に向けて欠けた部分をユーハンソンが補筆完成して演奏されました。
 
スヴェン＝ダーヴィド・サンドストレム Sven-David Sandström（1942–2019）の《ピアノと管弦楽のための5つの小品》は、アンデシュ・ヴァール・ファウンデーションの委嘱により2016年に作曲されました。彼が、初期の前衛的な手法から離れ、ネオロマンティックないしネオバロックな語法をめざすようになった1980年代以降のスタイルの最良の例のひとつです。独奏ピアノが「ずっと高いところ、天の高みにあるといってもいい何か」（サンドストレム）を追い求め、美と調和をとりもどす……。「5つの小品」というさりげない曲名がつけられながら、作曲者がイマジネーションを自由に羽ばたかせた音楽です。2017年3月22日にヨーテボリで初演され、ペーテル・フリース・ユーハンソンに献呈されました。
 
アンドレーア・タローディ Andrea Tarrodi（1981–）の《Stellar Clouds（星の雲）》は、彼女が初めて作曲した「ピアノ協奏曲」です。〈Introduction（序奏〉〈Star Formation（星形成）〉〈Constellations（星座）〉〈Cosmic Nursery（宇宙の育児室）〉〈Hpernova（極超新星）〉〈Solo Cadenza（ソロ・カデンツァ）〉〈Recapitulation（要約）〉の7楽章で書かれた「天の旅」は、「爆発」や「スターダスト」といった宇宙のさまざまな事象が音楽に織りこまれ、SF 映画のサウンドトラックを連想させる作品です。ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニック管弦楽団の委嘱で書かれ、2018年4月12日、ユーハンソンがソロを弾いてストックホルムで初演されました。
 
指揮者のライアン・バンクロフト Ryan Bancroft（1989–）は、カリフォルニア州レイクウッド生まれ。カリフォルニア芸術大学（CalArts）でトランペットを学び、ガーナダンスを教わりました。トランペットを教わったエドワード・キャロルの勧めもあり、スコットランドの王立音楽院で指揮を学びました。アムステルダムとハーグの音楽院でも学び、2018年にコペンハーゲンで行われた国際マルコ・コンペティションで第1位と聴衆賞に選ばれました。2021年からBBCウェールズ・ナショナル管弦楽団の首席指揮者を務め、フィルハーモニア管弦楽団やタピオラ・シンフォニエッタをはじめとするオーケストラを指揮。2023年の秋からサカリ・オラモの後を受け、首席指揮者としてロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニックを指揮しています。「彼の身体を通して音楽が伝わる」と、バンクロフトの下で演奏したプレーヤーが語っています。もっとも期待されている指揮者のひとりです。
 
価格　2,915円（税込価格）（本体価格　2,650円）

『武装した男（L’homme armé）』　Selection
Skani SKANI 142 contemporary/classical

　
ウギス・プラウリンシュ（1957–）
　ミサと間奏曲《武装した男（L’homme armé）》
　（5声のヴォーカル・アンサンブル、2つのサックバッドとオルガンのための）
　　アルス・アンティカ・リガ
　　　ルードルフス・ベールティンシュ（カウンターテナー）
　　　ノルムンツ・チルシス（テノール）
　　　ヤーニス・クルシェフス（テノール）
　　　ヴィターリス・スタンケヴィチス（バリトン）
　　　ペーテリス・ヴァイツコフスキス（バス、指揮）
　　ヤーニス・ペルシェ（オルガン）
　　ヴァイリス・ナルティシュス（サックバット）
　　カルパルス・マヨルス（サックバット）
 
録音　2020年　聖ヨハネ教会（リガ、ラトビア）
録音エンジニア・編集・ミクシング・マスタリング　カスパルス・プトリンシュ

 
ラトビアのウギス・プラウリンシュ Uģis Praulinš（1957–）は、ジャンルや時代の境界を無視する折衷的ポストモダンの作曲家のひとり。ルネサンスのポリフォニーから今のロックミュージックまで幅広いスタイルを結びながら、独自の作品を発表しています。
 
「ミサと間奏曲」の《武装した男（L’homme armé）》は、ルネサンス期フランスの俗謡《武装した男（L’homme armé）》を素材にした作品です。この歌をインスピレーションにした曲は過去にも作曲されており、デンマークのヌアゴーがチェロ・ソロのために書いた作品や、ノルウェー海軍音楽隊のアルバム『武装した男』（LAWO Classics LWC 1223）で演奏されたノルウェーのシェティル・ヴォスレフの作品が注目されました。プラウリンシュの作品は「武装した男に気をつけろ（L’homme armé doibt on doubter）」と歌う《武装した男》を〈キリエ（Kyrie）〉〈グローリア（Gloria）〉といったラテン語の「ミサ通常文」に織り込み、ペーテリス・ヴァイツコフスキス Pēteris Vaickovskis の「アルス・アンティカ・リガ Ars Antique Riga」を念頭において「5声のヴォーカル・アンサンブル、2つのサックバッドとオルガンのため」の音楽に作られています。
 
価格　2,530円（税込価格）（本体価格　2,300円）

『アシとガラテ（Acis et Galatée）』　Selection
Aparté AP 269 2CD’s early music/classical

　
ジャン＝バティスト・リュリ（1632–1687）
　歌劇《アシとガラテ（アシスとガラテア）（Acis et Galatée）》 LWV 73
　［プロローグ］
　　アンブロワジーヌ・ブレ（ディアーヌ）
　　ベネディクト・トーラン（ラボンダンス（豊穣））
　　ロベール・ジェチェル（コモス）
　　シリル・オヴィティ（アポロン）
　　デボラ・カシェ（ドリアード（森の妖精））
　　フィリップ・エステフ（シルヴァン（森の精霊））
　［パストラル］
　　シリル・オヴィティ（アシ）
　　アンブロワジーヌ・ブレ（ガラテー）
　　エドウィン・クロスリー＝メルセル（ポリフェーム）
　　デボラ・カシェ（アマント、ナイアス）
　　ベネディクト・トーラン（シッラ、ナイアス）
　　ロベール・ジェチェル（テレーム）
　　エンゲラン・ド・イス（ティルシス、ジュノンの従者）
　　フィリップ・エステフ（ネプチューン）
　　ナミュール室内合唱団
　　レ・タラン・リリク
　　クリストフ・ルセ（指揮）
 
録音　2021年7月16日–18日　ジャン＝バティスト・リュリ音楽院（ピュトー、イル・ド・フランス）
芸術監督　ニコラ・バルトロメ
録音エンジニア　ニコラ・バルトロメ、イグナス・オヴィル

 
リュリ Jean-Bastiste Lullly が完成させた最後の歌劇《アシとガラテ（アシスとガラテア）》は、もっぱら悲劇を手がけた彼の数少ない牧歌的内容の作品です。ヴァンドーム公ルイ・ジョゼフが、ルイ14世の子ルイ（グラン・ドーファン）のために委嘱、リュリの通常の台本作家フィリップ・キノーに代わりジャン・ガルベール・ド・カンピストロン Jean-Galbert de Campistron が台本を執筆。1686年9月6日、アネ城の制約ある舞台で初演されて成功を収め、リュリの音楽は「fort jolie（とても美しい）」と言われ認められました。パリに戻ってからの「Académie Royale de Musique」（パリ・オペラ）での上演は評価が入り混じったというものの、18世紀に入ってから何度も再演されています。
 
「シチリアの若い羊飼いアシ（アシス）は、牧神パンとニンフの子。ネレウスとドリスに生まれた海のニンフ、ナイアスのひとり、ガラテー（ガラテア）に恋をしている。羊飼いたちが歌っていると、巨人ポリフェームが突如海から現れる。ガラテーに恋心をもつポリフェームは、若い恋人たちの姿に嫉妬、エトナ山からもぎ取った巨大な岩石をアシーに投げつける。岩の下から流れ出る血を見たガラテーがネプチューンに祈りを捧げると、血の流れが川に変わる。川は海に注ぎこみ、アシーとガラテーは結ばれる」。
 
リュリが「英雄的パストラル（pastorale héroïque）」と呼ぶ作品は、アネ城に集まったディアーヌや豊穣の神ラボンダンス、祝祭の神コモスたちが国王とグラン・ドーファン（大王太子）を讃え、これから始まる物語を予告する「プロローグ」と物語を描く「3幕」で構成。歌と歌の間にメヌエットやエアといった器楽曲もはさまれ、美しい旋律と繊細なオーケストレーションの音楽は、音楽的にも劇的にも彼の「音楽悲劇（tragédie en musique）」に匹敵する作品とみなされています。とりわけ第3幕第7場でガラテーが歌う嘆きと祈りのアリアは、リュリの巧みな感情表現が生み出した最良のページのひとつと言われます。
 
クリストフ・ルセ Christophe Rousset（1961–）と彼のアンサンブル「レ・タラン・リリク Les Talens Lyriques」に、シリル・オヴィティ Cyril Auvity、アンブロワジーヌ・ブレ Ambroisine Bré、エドウィン・クロスリー＝メルセル Edwin Crossley-Mercer といった最前線で活躍する歌手たちと「ナミュール室内合唱団 Chœur de chambre de Namur」による録音は、マルク・ミンコフスキと「レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル」の録音（Archiv）に次ぐ、このオペラの2作目のCD。2021年7月、ピュトーのジャン＝バティスト・リュリ音楽院で録音されました。
 
フランス語の歌詞と英訳を収めた120ページを超すブックレットをつけた、ブック仕様のアルバム。
 
価格　5,170円（税込価格）（本体価格　4,700円）

『マタイ受難曲（St Matthew Passion）』　Selection
BIS SACD 2611 SACD hybrid (5.0 surround/stereo) contemporary/classical

　
ベント・サーアンセン（1958-）
　マタイ受難曲（St Matthew Passion）（2019）
　　I. 霧のヴェールの中に（In veils of mist）
　　II. ベタニア（Betania）
　　III. 詩篇（Psalm）
　　IV. 嵐の夜（Wild Nights）
　　V. 磔刑（Crucifixus）
　　VI. 嘆き（Lament）
　　VII. 暗闇の朝課（Tenebræ）
　　VIII. マグダレーナ（Magdalena）
　　IX. ふたたび岸に、ガリラヤよ（The shore again, Galilee）
　　X. 霧の中へ（Into the Mist）
　　ノルウェー・ソリスト合唱団
　　アンサンブル・アレグリア
　　グレーテ・ペーデシェン（指揮）
　　ディテ・マリーエ・ブレイン（ソプラノ・ソロ）
　　マーリ・アスクヴィーク（アルト・ソロ）
　　オイスタイン・ステンスハイム（テノール・ソロ）
　　ハルヴォル・フェステルヴォル・メリン（バス・ソロ）
 
録音　2022年3月24日–26日　リス教会（オスロ、ノルウェー）
制作　イェンス・ブラウン
録音エンジニアリング　ノーラ・ブランデンブルク

 
デンマークのベント・サーアンセン Bent Sørensen（1958–）は、北欧の音楽シーンでもっとも作品が演奏され、もっとも賞賛を集めている作曲家のひとりです。三重協奏曲《都市の島（L’isolda della Chittà）》（Dacapo 8.226086）で2018年のグローマイアー音楽賞を受賞しました。イプ・ヌアホルムとペア・ヌアゴーに学び、早い時期に見つけた自身の「声」に忠実に作曲をつづけています。
 
《マタイ受難曲》は、2014年ごろの「なによりも《マタイ受難曲》を作曲したい」という思いが発端となって生まれました。構想を練り、作品の姿が整ってきたころ、受難曲のことを発表。オスロ国際教会音楽祭とデンマーク国立交響楽団の共同委嘱が決まりました。
 
「霧の中の旅 － 光に入り、光から出る。磔刑に向かう旅、さらにいえば復活に向かう旅。自信を信じること、死というより復活を信じることを感じた」（サーアンセン）。〈霧のヴェールの中に〉から〈霧の中〉まで10章による音楽として作られ、一部ラテン語の部分をのぞく、基本的に英語によるリブレットは、王立デンマーク音楽アカデミーのヤコブ・ホルツェ Jakob Holtze がサーアンセンの意図を汲み、まとめあげました。『聖書』のほか、エーディト・セーデルグラン Edith Södergran、アンナ・アフマートヴァ Anna Akhmatova、エミリ・ディキンソン Emily Dickinson、セーアン・ウルリク・トムセン Søren Ulrik Thomsen、オーレ・サーヴィー Ole Sarvig、フランク・イェーヤ Frank Jæger の作品が引用され、第4章〈嵐の夜〉は、ディキンソンの『嵐の夜、嵐の夜に』の全詩と『イザヤ書』の「恐れるな、わたしはあなたを贖う……」（43章）がテクストに使われました。「磔刑と復活によるキリストの人類すべてへの愛の表明というだけでなく、つましく美しい愛」（サーアンセン）。サーアンセンの音楽に固有の「光と影のグラデーション」と「静寂」のテクスチュアによる「愛の情熱（love passion）」の作品です。
 
2022年3月27日、グレーテ・ペーデシェン Grete Pedersen 指揮のノルウェー・ソリスト合唱団とアンサンブル・アレグリアがオスロ大聖堂で初演。アルバムは、J・S・バッハの『モテット』（BIS SA-2251）と同じオスロのリス教会で初演に先立って行われたセッションで録音されました。
 
価格　2,915円（税込価格）（本体価格　2,650円）

『An Unexpected Mozart（思ってもみなかったモーツァルト）』　Selection
Harmonia Mundi HMM 902396 2CD’s classical

 
『An Unexpected Mozart（思ってもみなかったモーツァルト）』
［Disc 1］
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）
　教会ソナタ第13番（第16番） ハ長調 K.329/317a
　教会ソナタ第1番 変ホ長調 K.67/41h
　教会ソナタ第14番（第15番） ハ長調 K.328/317c
　前奏曲の断片（Fragment eines Präuludium） K.624/6s6a II（チェンバロ）
　アリエット「鳥よ、年ごとに（Oiseaux, si tous les ans）」 K.307/284d
　（ソプラノとチェンバロ）
　小さなジグ（Eine kleine Gigue） ト長調 K.574
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714–1788）
　ロマンスと12の変奏「コリンは16歳になったばかりだというのに
　（Colin a peine à seize ans）」 H.226 (Wq 118/6)
　（ソプラノとチェンバロ）
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）
　教会ソナタ第8番 へ長調 K.224/241a
ヨーゼフ・ハイドン（1732–1809）
　笛時計のための作品 Hob.XIX － 第13番 ハ長調　第2番 へ長調　第23番 ハ長調
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）
　教会ソナタ第10番（第12番） ハ長調 K.263
　ソルフェッジョ（Solfeggio） ト長調 K.393/385b（ソプラノとオルガン）
　教会用歌曲「おお神の子羊（O Gotteslamm）」 K.343–1
　（ソプラノとフォルテピアノ）
　序曲 ハ長調 K.399/385i（《鍵盤楽器組曲》から）（スクエア・ピアノ）
　小葬送行進曲（Kleiner Trauermarsch） ハ短調 K.453a（スクエア・ピアノ）
　笛時計のための作品 Hob.XIX － 第27番 ト長調　第25番 ニ長調
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）
　教会ソナタ第4番 ニ長調 K.144/124a
　アンダンテ へ長調 K.616
　教会ソナタ第15番（第7番） へ長調 K.224/241a
［Disc 2］
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）
　アダージョ ハ長調 K.356/617a（グラスハーモニカのための）
　教会ソナタ第3番 ニ長調 K.69/41k
　アダージョとアレグロ へ短調 K.594（自動オルガンのための）
　教会ソナタ第17番 ハ長調 K.336/336d
　アダージョ ハ短調 K.546（カンブラー編）とフーガ ハ短調 K.426
　（2台のチェンバロのための）
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714–1788）
　ファンタジア「生きるべきか、死ぬべきか（Sein oder nicht sein」）
　（ハムレット幻想曲） Wq 202（バリトンとチェンバロ）　
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）
　リート「おいで、いとしのツィターよ（Komm, liebe Zither）」
　　K.351/367b（バリトンとマンドリン）
　幻想曲 へ短調 K.608（自動オルガンのための）
　教会ソナタ第2番 変ロ長調 K.68/4li　
　アリエット「淋しい森で（Dans un bois solitaire）」 K.308
　（バリトンとフォルテピアノ）
　リート「満足（Die Zufriedenheit）」 K.349/367a
　（バリトンとマンドリン）
　アダージョ K.593a とフーガ ニ短調（《レクイエム》 K.626 の〈キリエ〉
　　のカンブラーによる編曲）
　（2台のチェンバロのための）
　教会ソナタ第11番（第13番） ト長調 K.274/271d
　教会ソナタ第12番（第14番） ハ長調 K.278/271e
　　アンサンブル・レ・シュルプリーズ
　　ルイ＝ノエル・ベスティオン・ド・カンブーラ
　　（オルガン、チェンバロ、フォルテピアノ、指揮）
　　マリー・ペルボ（ソプラノ）　マルク・モイヨン（バリトン）
　　アンナ・シヴァザッパ（マンドリン）
　　トマス・ブロッホ（グラスハーモニカ）
 
［楽器　Organ: Dominique Thomas Organ, 2007/Dominique Thomas Organ 2015/Harpsichord: Jean-Henry Hemsch, Paris, 1761/Signed by Jean-Claude Goujon, Paris, first half of 18th Century, ravalé par Jacques Joachim Swanen, Paris, 1784/Piano: Gräbner Brothers, Dresden, 1794/Organized square piano: Érard, Paris, 1791/Baroque organ: François Dupont, 1995/Glass harmonica: Gerhard Finkenbeiner, 2008/Cremonese mandolin: Lorenzo Lippi］
 
録音　2020年10月、2021年1月、5月、6月、9月　Temple du Bouclier（ストラスブール）、Auditorium de la Cité de la musique（パリ）、L'église réformée Saint-Jean（ヴィサンブール、フランス）
芸術監督　アルバン・モロー、シモン＝ピエール・スティオン・ド・カンブーラ
録音エンジニア　アルバン・モロー、フレデリク・ブリラン

 
フランスのチェンバロとオルガンの奏者、ルイ＝ノエル・ベスティオン・ド・カンブーラ Louis-Noël Bestion de Camboulas（1989–）は、Harmonia Nova シリーズ（HMN 916113）で紹介されました。彼は、不当に軽視されているレパートリーに常に興味をもち、今回、あまり出会うことのないモーツァルトの作品によるアルバムをアンサンブル・レ・シュルプリーズ Ensemble Les Surprises と一緒に作りました。グラスハーモニカやスクエア・ピアノといった滅多に耳にすることのない楽器も使った、「ザルツブルクの天才の信じられないほどの多才が反映した」チャーミングな「音楽の宝石箱」。ストラスブールとヴィサンブールのオルガン、「Philharmonie de Paris（フィラルモニー・ド・パリ）」の「Musée de la Musique（音楽博物館）」所蔵の歴史的楽器の高雅な音色と響きを空気感とともに美しく捉えた録音です。
 
価格　4,400円（税込価格）（本体価格　4,000円）
 

『The City』　Selection
Naxos 8.559926 contemporary/classical

　
ケヴィン・プッツ（1972–）
　マリンバ協奏曲（1997 rev.2021）
　シティ（The City）（2016）
　ムーンライト（Moonlight）
　（オーボエと弦楽オーケストラのための協奏曲第2番）（2018）
　　ジス・ジン（マリンバ）
　　キャスリーン・ニードルマン（オーボエ）
　　ボルティモア交響楽団　マリン・オールソップ（指揮）
 
録音　2021年6月3日－4日（マリンバ協奏曲）、2016年4月15日（シティ）（ライヴ）、2018年11月15日（オーボエ協奏曲）（ライヴ）　ジョーセフ・マイヤホフ・シンフォニーホール（ボルティモア、メリランド州）
制作・録音エンジニア・編集　リック・ジェイコブソン

 
ケヴィン・プッツ Kevin Puts は、歌劇《きよしこの夜》（8.559050）で2012年のピュリッツァー賞を受賞、アメリカを代表する作曲家のひとりとしての地位を確立しました。メトロポリタン歌劇場やフィラデルフィア管弦楽団を含む世界の主要な団体から委嘱を受け、2022年11月には第4作の歌劇《The Hours》がメトロポリタン歌劇場で初めて舞台上演されました。マリン・オールソップ Marin Alsop とピーボディ交響楽団による Naxos の最初の管弦楽作品集（8.559794）につづくアルバムでは、世界初録音の3つの作品が演奏されています。
 
《マリンバ協奏曲》は、モーツァルトのピアノ協奏曲へのプッツの愛が反映された作品です。抒情の気分が一貫し、マリンバがメロディと装飾の主役となる曲ということを意図して書かれました。「急－緩－急」の3つの楽章にはそれぞれ、プッツの叔母、詩人のフレーダ・ブラウンの詩からとった副題がつけられています。第1楽章「…terrific sun on the brink」（Flowing）、第2楽章「…into the quick of losses」（Broad and deliberate）第3楽章「…logarithms, exponets, the damnedest of metaphors」（Presto non troppo/With energy）。ヴァーモント交響楽団とアンサンブル神戸がマリンバ奏者の名倉誠人のために委嘱。1997年の初演後、2021年に改訂された版による演奏です。
 
《シティ》は、ボルティモア市が直接のインスピレーションとなり、都会とあらゆる種類の人々、人々をとりまく多様な状況といった、アメリカの都市というものの諸相を探ってみたとされる作品です。ボルティモア交響楽団、カーネギーホールとオールソップが音楽監督を務めるカブリロ現代音楽祭の共同委嘱で作曲され、2016年4月の初演ではジェームズ・バルトロメオの作った映画が合わせて上映されました。
 
《ムーンライト》の曲名の「オーボエ協奏曲第2番」は、2016年のアメリカ大統領選挙とその結果を受けた国家の分断と激動の時期、プッツ個人が深い幻滅感に襲われていたころの作品です。キャスリーン・ニードルマン Katherine Needleman に約束した協奏曲のアイデアを求めて苦労していた時期、2017年のアカデミー作品賞に選ばれた映画『ムーンライト（Moonlight）』を大陸横断の機内で観てインスピレーションが沸いたとプッツは語っています。「厳しい環境の真っ只中で耐えることと思いやることを示してみせたこの映画は、希望をもたらし、しばらくの間、心を離れなかった」。「ムーンライト（Moonlight）－ 愚かさ（Folly）－ エアー（Air）（目がものを見始める（The Eye Begins to See））」の3楽章で書かれています。ボルティモア交響楽団とコロラド交響楽団の共同委嘱。2018年6月23日、オールソップ指揮ボルティモア交響楽団により初演されました。
 
価格　1,540円（税込価格）（本体価格　1,400円）

『Hollywood Gala（ハリウッド・ガラ）』　Selection
Euro Arts 20 69224 Blu-ray film music
Euro Arts 20 69227 CD film music

 
『Hollywood Gala（ハリウッド・ガラ）』
　映画『スーパーマン』－ スーパーマン・マーチ（ジョン・ウィリアムズ 曲）
　映画『ワンダーウーマン』－ セミッシラ（Themyscira）
　（ハンス・ジマー 曲）
　映画『ボディガード』－ オールウェイズ・ラヴ・ユー（I Will Always Love You）
　（ドリー・パートン 作詞・作曲）
　映画『ムーラン・ルージュ』－ ネイチャー・ボーイ（Nature Boy）
　（エデン・アーベ 作詞・作曲）
　映画『ブレイブハート』－ For the Love of a Princess（ジェームズ・ホーナー 曲）
　映画『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンス・チェスト』
　－ He’s a Pirate/Davy Jones（ハンス・ジマー、クラウス・バーデルト 曲）
　映画『グラディエーター』－ ついに自由に（Now We Are Fress）
　（ハンス・ジマー 曲）
　映画『E. T.』－ フライング・テーマ（ジョン・ウィリアムズ 曲）
　映画『タイタニック』－ My Heart Will Go on（ジェームズ・ホーナー 曲）
　映画『明日に向かって撃て！』
　－ 雨にぬれても（Raindrops Keep Falling on My Head）
　（バート・バカラック 曲/ハル・デイヴィッド 詞）
　映画『シェルブールの雨傘』－ I Will Wait for You
　（ミシェル・ルグラン 曲/ジャック・ドミ 詞）*
　映画『アルフィー』
　－ メイン・テーマ（バート・バカラック 曲/ハル・デイヴィッド 詞）**
　映画『ハリエット』－ スタンド・アップ（Stand Up）
　（シンシア・エリヴォ、ジョシュア・ブライアン・キャンベル 作詞・作曲）
　映画『アリー/スター誕生』－ シャロウ（Shallow）
　（レディー・ガガ、ブラドリー・クーパー 作詞・作曲）
　映画『ジュラシック・パーク』－ ジュラシック・パークへようこそ
　（ジョン・ウィリアムズ 曲）***
　映画『ハンガーゲーム』－ ハンギング・ツリー（The Hanging Tree）
　（ジェームズ・ニュートン・ハワード 曲）
　映画『ムーラン・ルージュ』－ カム・ワット・メイ（Come What May）
　（デイヴィッド・ベアウォルド、ケヴィン・ギルバート 作詞・作曲）
　　デンマーク国立交響楽団　デンマーク国立ジュニア合唱団
　　アンドレーア・ルゲ・ウーレンスレーヤー（ヴォーカル）
　　ディルクシャン・ジャヤラトナ（ヴォーカル）
　　ルートヴィヒ・ヴィッキ（指揮）
　　クリスティーナ・オストラン（ヴァイオリン・ソロ）*
　　ペーター・フールサング（サクソフォーン・ソロ）**
　　ラセ・モーリツェン（ホルン・ソロ）***
 
編曲　トマス・ブリュラ、マーティン・ニュゴー・ヤアアンセン、トミー・アンデション、アイリク・ベルゲ、クリスチャン・バルツァー
収録　2022年5月　DR（デンマーク放送）コンサートホール（コペンハーゲン）（ライヴ）
制作　ラース・C・ブルーン
録音エンジニア　ミケル・ニュマン
 
［Blu-ray: 1080/60i 16:9 Full HD　PCM stereo/Dolby Atmos　86min　Region All］

 
Euro Arts がリリースするデンマーク国立交響楽団の「ガラコンサート」シリーズの 『GALAXYMPHONY II』（20 68714）につづく第7作『Hollywood Gala（ハリウッド・ガラ）』。「オスカー」を獲得した作品と「主題歌賞」に選ばれたオリジナルとスタンダードのヴォーカル曲をメイン・プログラムにアカデミー賞授賞式に倣った装いを施したデンマーク放送コンサートホールで行われたコンサートをライヴ収録したアルバムです。
 
ハンス・ジマー Hans Zimmer が作曲した『グラディエーター』の《ついに自由に》。『ボディガード』でホイットニー・ヒューストンが歌い、評価のわかれた映画をよそに世界でヒットした、ドリー・パートン Dolly Parton 作詞作曲の《オールウェイズ・ラヴ・ユー》。バート・バカラック Burt Bacharach が音楽を担当した映画『明日に向かって撃て！』でブッチ・キャシディ役のポール・ニューマンとエッタ・プレース役のキャサリン・ロスが自転車に乗る場面に B. J. トマスの歌で流れる、ハル・デイヴィッド Hal David 作詞の《雨にぬれても》と、マイケル・ケイン主役の『アルフィー』の主題歌。バズ・ラーマン監督の『ムーラン・ルージュ』に使われた《ネイチャー・ボーイ》と《カム・ワット・メイ》。レディー・ガガが、自身主演の映画『アリー/スター誕生』のために書いた《シャロウ》。ミシェル・ルグラン Michel Legrand とジャック・ドミ Jacques Demy のミュージカル映画『シェルブールの雨傘』の「駅の別れ」の場面で歌われる《I Will Wait for You》。
 
ソロとデュオを歌い、少女合唱とも共演している歌手は、デンマークの若いふたり。アンドレーア・ルゲ・ウーレンスレーヤー Andrea Lykke Oehlenschlager は、20代なかばですでに、スティー・ロセン、アントネッリ・オーケストラ、マス・ランゲといったアーティスたちと共演してきました。男性ヴォーカリストのディルクシャン ・ジャヤラトナ Diluckshan Jeyaratnam は、デンマークでミュージカルを学んでいた時、アニメ映画『プリンス・オブ・エジプト（The Prince of Egypt）』のミュージカル舞台化で主役モーセに起用された「ラッキー・ボーイ」として知られています。
 
指揮者のルートヴィヒ・ヴィッキ   Ludwig Wick は、ルツェルン生まれ。映画音楽を主に演奏する「21世紀交響楽団（21st Century Symphony Orchestra）」を創設し芸術監督を務めています。
 
価格（Blu-ray）　4,950円（税込価格）（本体価格　4,500円）
 

 
追記　『ハリウッド・ガラ』は、Blu-ray と同じ曲目を収録したCD（20 69227）もリリースされます（収録時間 80分）。
 
追記（その2）　バート・バカラック／ハル・デイヴィッドの《雨にぬれても》は、ディルクシャン ・ジャヤラトナが、ちょっと予想していなかった演出で歌います。「Raindrops are fally on my head…」。登場した時の聴衆の反応が実に楽しい。「ハリウッド」映画ではない『シェルブールの雨傘』は、ミシェル・ルグランが『華麗なる賭け』「おもいでの夏』『ブライアンズ・ソング』といったアメリカ映画の音楽で親しまれているからか、ごく自然な流れの中で演奏されます。むしろ、ジュヌヴィエーヴとギィの「駅の別れ」の場面の曲なので、ウーレンスレーヤーとジャヤラトナのデュエットで歌われるとばかり思っていたら……。聴衆も大喝采。「愛されているオーケストラ」を象徴するシーンのひとつです。
 
価格（CD）　3,190円（税込価格）（本体価格　2,900円）
 

『小生物音楽大全（Small Creatures）』　Selection
Waon WAONCD 400 contemporary/classical

 
『小生物音楽大全（Small Creatures）－ 音楽の鳥獣戯画』
「陸の生き物たち」
ペール・ヘンリク・ノルドグレン（1944–2008）／カレヴィ・アホ（1949–）
　藻岩のリス（Moiwa no risu）（Sciurus lis）
シロ・デルヴィジオ（1986–）
　ネコ（O Gato）（Felis catus）
フアン・アントニオ・ムロ（1945–）
　小さくヒステリックな生き物（イタチ）（Le petite bëte hystérique）
　（Mustela nivalis）
ヴィッレ・ラーサッカ（1977–）
　ペットモンキーの手のひら（Pet Monkey Paw Moation）
　（Saimiri sciureus）
マイケル・パーソンズ（1938–）
　ハリネズミ（Siili）（Erinaceus europaeus）
ポウル・ルーザス（1949-）
　クロネズミ（Rattus rattus）
ユルキ・ミュラリネン（1961–）
　タマオシコガネ（Scarabeo）（Scarabaeus sacer）
ロドリーゴ・シガル（1971–）
　カマキリ（Mantis）（Mantis religiosa）
カルロ・ドメニコーニ（1947–）
　カマキリ（Praying Mantis）（Mantis religiosa）
ペトリ・クメラ（1974–）
　太ったハタネズミのためのパッサカリア
　（Paksun myyrän parempi passacaglia）（Myodes glareolus）
キンモ・クオッカラ（1973–）
　アイアイ（Ai-ai）（Daubentonia madagascariensis）
アダム・ヴィラギ（1977–）
　マングース（Mangustit）（Herpestidae）
イルッカ・ハンモ（1983–）
　タイリクモモンガ（Liito-orava）（Pteromuys volans）
ヤルッコ・ハルティカイネン（1981–）
　クマムシ（Tardigrade）（Hypsibius dujardini）
ヴェリ＝マッティ・プーマラ（1965–）　
　ニワオニグモとタシギ（Hämähäkki ja Taivaanvuohi）
　（Araneus diadematus & Gallinago gallinago）（つづく）
「空の生き物たち」
ヴェリ＝マッティ・プーマラ（1965–）
　ニワオニグモとタシギ（Hämähäkki ja Taivaanvuohi）
　（Araneus diadematus & Gallinago gallinago）
オスモ・タピオ・ライハラ（1964–）
　ムナジロアマツバメ（Kalliokirskuja）（Aeronautes saxatalis）
ヨアヒム・F・W・シュナイダー（1970–）
　アンナハチドリ（Calypte Anna）
カルレ・コスタ（1959–）
　ハチドリ（Hummingbird）（Trochilidae）
パーヴォ・コルピヤーッコ（1977–）
　オオボウトウ（と、変態におけるその不思議な消失）
　（Cossus cossus (and its mystical disappearance during metamorphosis)）
ハビエル・コントレラス（1983–）
　コウチュウたち（Coleopteros）（Coleoptera）
ホセ＝マリア・サンチェス＝ベルドゥ（1968–）
　マルハナバチ（El Abjorro）（Bombus）
イェンナ・ヴァイニオ（1972–）
　カササギの骨（Maggpie Bones）（Pica pica）
リーッカ・タルヴィティエ（1970–）
　キクイタダキの女の子（Pieni hippiäistyttö）（Regulus regulus）
ウルヤス・プルッキス（1975–）
　アワテミミズクの狩り（Ööpö metsästää）（Bubo bubo）
ジミー・ロペス・ベリード（1978–）
　テントウムシ（Ladybug）（Coccinellidae）
「水の生き物たち」
カレヴィ・アホ（1949–）
　タイリクスナモグリ（Törö）（Gobio gobio）
サミ・クレモラ（1973–）
　ヨーロッパザリガニ（Rapu）（Astacus astacus）
オッリ・ヴィルタペルコ（1973–）
　ヒロクチヨウジウオ（Särmäneula）（Syngnathus typhle）
平野一郎（1974–）
　平家蟹（Heikigani）（Heikeopsis japonica）
アキ・ユリ＝サロマキ（1972–）
　アメンボ（Vesimittari）（Gerridae）
アンッティ・アウヴィネン（1974– ）　
　チビミズムシ（Mullluainen）（Micronecta scholtzi）
ミンナ・レイノネン（1977– ）　
　ゲンガゼ（Merisiili）（Dieadema setosum）
ロッタ・ヴェンナコスキ（1970–）
　バルトニシン（Silakka）（Clupea harengus membras）
ラウリ・スッポネン（1988–）
　メキシコサンショウウオ（Aksolotli）（Ambystoma mexicanum）
マウリツィオ・ピサーティ（1959–）
　デニース、シルバー、それからホタル
　（Denise (Denise, Sokeritoukka ja Tulikärpänen)）
　（Hippocampus denise, Lampyris noctluca, Lepsima saccharina）
　　ペトリ・クメラ（ギター）
 
［楽器　Guirat: Gabriele Lodi］
 
録音　2018年3月7日、5月15日、2019年4月2日、9月2日　Pro Audio Studio（ヘルシンキ、フィンランド）
制作　ペトリ・クメラ
録音エンジニア　マッティ・ヘイノネン

 
フィンランドのギタリスト、ペトリ・クメラ Petri Kumela（1974–）は、創造性とイマジネーションあふれる演奏活動で知られ、“Visionary guitarist”（明確なビジョンと洞察力をもったギタリスト）と呼ばれています。
 
2018年の10月から11月にかけて彼が初めて日本ツアーを行った際、広島のソロ・コンサートでとてもユニークな曲を演奏してくれました。それがこの『小生物音楽大全』の抜粋でした。
 
「伝統的なギターのレパートリーという形式をとった、小さな動物や昆虫を描いた無数の小品」を彼がコラボレーションをしてきた作曲家たちに依頼して作ってもらうというアイデア。2007年ごろ浮かんだこの考えを作品に実現するプロジェクトは進み、「作品の長さは短いものとする」と「生き物の大きさは、ネコと同じかそれより小さい生き物とする」という条件でフィンランドと国外の作曲家たちが自由に「小生物」を選んで書いた作品が、彼の元に少しずつ集まっていきました。
 
2018年と2019年にヘルシンキのスタジオで録音された『小生物音楽大全』には、クメラの元に届けられた作品から35曲が収められています。「愉快なものから真面目なもの、超絶技巧にアナーキック、瞑想的、そして驚かされるようなものまで、ありとあらゆる音楽的スタイルを網羅した」（ペトリ・クメラ）。
 
録音エンジニアリングは、Pro Audile のマッティ・ヘイノネン Matti Heinonen が担当しました。クメラの『ギターのためのトランスクリプション』（Alba ABCD 244）のエンジニアです。「ギターの生音」ではなく「ギターの音楽」を伝えるという彼の哲学が、この録音にも反映されています。
 
このアルバムは、クメラと親交のある Waon Records のプロデューサー、小伏和宏氏が、彼から受け取ったサンプルを気に入って「一も二もなく制作を引き受けた」という経緯で日本でのリリースが決まりました。「オリジナルのアルバムの美しさを活かす」ため、フィンランドで作られたディスクとデジパックのアルバム、エリカ・カッラスマー Erika Kallasmas のイラストでデザインしたオリジナル・ブックレットに、日本で制作監修した日本語ブックレットをつけた「国内流通」仕様でリリースされます。
 
「The Recording Industry’s EMMA-award（フィンランド・グラミー賞）」「The Finnish Broadcasting Company（YLE）（フィンランド国営放送）－ The Record of the Year award」を受賞。「フィンランドで出版されたもっとも美しい芸術音楽CD」にも選ばれました。
 
価格　2,805円（税込価格）（本体価格　2,550円）

『dear body』　Selection
Daphne DAPHNE 1074 singer-songwriter/classical

 
『dear body』
　In my silence（Annasara Lundgren）
　There’s a heartbeat（Annasara Lundgren）
　Surrounded by love（Annasara Lundgren）
　Let’s play（Annasara Lundgren）
　Dear Body（Annasara Lundgren）
　Surrendering（Annasara Lundgren）
　I am not broken（Annasara Lundgren）*
　　アンナサーラ（ヴォーカル、ピアノ、ヴァイオリン）
　　マッティン・ヴァンベリ（ヴォーカル）*
　　アメリア・ヤコブソン（チェロ）
　　ユーハン・ブリッジャー（マリンバ）
　　シモン・ペッテション（ベース）
　　
録音　（データ後報）

 
スウェーデンのシンガーソングライター、アンナサーラ Annasara のアルバム第4作『dear body』。
 
アンナサーラ・ルンドグレーン Annasara Lundgren は、1982年、ヴェステルヨートランドのトロルヘッタンで生まれ、スコーネ地方のマルメでヴァイオリンを学びました。フリーランスのオーケストラと室内楽のプレーヤーとして10年ほど活動した後、マルメに近いセルスホーグに移って作曲を学びました。そして、シンガーソングライターとしての最初のソロアルバム『Annasara』を2014年に発表しました。
 
Daphne Records がリリースする新しい『dear body』も、これまでと同様、フランス印象主義を中心とするクラシカル音楽の影響を受けて彼女が作った作品を歌ったアルバムです。「わたしは、夢の中にいるようなネオクラシカルな音楽を作ります。わたしの歌があなたの心に届き、あなたを内省と瞑想の世界に連れていくことがわたしの願いです」（アンナサーラ）。6曲は、インストルメンタル伴奏で書かれ、彼女自身がピアノとヴァイオリンを演奏。アメリア・ヤコブソン Amelia Jakobsson のチェロ、打楽器奏者ユーハン・ブリッジャー Johan Bridger のマリンバ、シモン・ペッテション Simon Peterson のベースが、いくつかの曲で共演しています。最後の《I am not broken 》は、友人のテノール、マッティン・ヴァンベリ Martin Vanbeerg とのデュエット。すべての編曲をアンナサーラが手がけ、彼女の自宅スタジオで録音セッションが行われました。
 
アルバム・タイトル曲《Dear Body》ではシベリウスの《ヴァイオリン協奏曲》のテーマが冒頭とコーラス部分の素材に使われ、シンガーソングライターとクラシカル音楽の世界の出会いが、時を超えた内省の気分を醸し出します。
 
価格　2,530円（税込価格）（本体価格　2,300円）
 
このアルバムは Vinyl LP（DAPHNE 1074 LP）もリリースされます。
 
価格　3,520円（税込価格）（本体価格　3,200円）

『ハイドン チェロ協奏曲』　Selection
BIS SACD 2507 SACD hybrid (5.0 surround/stereo) classical

 
ヨーゼフ・ハイドン（1732–1809）
　チェロ協奏曲第1番 ハ長調 Hob.VIIb:1
　チェロ協奏曲第2番 ニ長調 Hob.VIIb:2
　アダージョ（交響曲第13番 ニ長調 Hob.I:13 第3楽章）
パウル・ヒンデミット（1895–1963）
　葬送音楽（Trauermusik）（1936）（チェロと弦楽オーケストラのための）
　　クリスチャン・ポルテラ（チェロ、指揮）
　　ミュンヘン室内管弦楽団
 
［楽器　Cello: “Mara” (1711), Antonio Stradivari］
 
録音　2021年4月6日-9日　昇天教会（Himmelfahrskirche）（ゼンドリング、ミュンヘン）
制作・録音　ハンス・キプファー

 
クリスチャン・ポルテラ Christian Poltéra（1977–）はスイスのチューリヒ生まれ。ザルツブルクとウィーンでハインリヒ・シフに学びました。ギドン・クレーメル、ヘンニング・クラッゲルード、ライフ・オーヴェ・アンスネス、内田光子、キャスリン・ストット、エスター・ホッペ、ロナルド・ブラウティハム、ハーゲン四重奏団といった音楽家たちと共演した室内楽の活動で知られ、ハンス・ペーター・ツィンマーマンとアントワーヌ・タメスティと組んだ「トリオ・ツィンマーマン」の録音を修成したアルバム『A Retrospective』（BIS SA 2677）が先日、リリースされました。最新の BIS アルバムでは、楽譜が現存するハイドンの2つの《チェロ協奏曲》、チェロ・ソロが際立った活躍をする《交響曲第13番》の第3楽章「アダージョ」とイギリス国王ジョージ五世の1936年1月20日の崩御の報に接したヒンデミットが作曲した《葬送音楽》を演奏しています。
 
価格　2,915円（税込価格）（本体価格　2,650円）

『ブリテン 弦楽四重奏のための音楽』　Selection
BIS SACD 2640 3SACD’s hybrid (5.0 surround/stereo) classical

 
ベンジャミン・ブリテン（1913–1976）
［Disc 1: BIS SA 1540］
　弦楽四重奏曲第2番 ハ長調 Op.36（1945）
　3つのディヴェルティメント（Three Divertimenti）（1936）
　　マーチ（March）　ワルツ（Waltz）　バーレスク（Burlesque）
　小組曲（Miniature Suite）（1929）
　　ノヴレット（Novelette）　メヌエット（Menuetto）
　　ロマンツァ（Romanza）　ガヴォット（Gavotte）
　弦楽四重奏曲 ニ長調（1931 rev.1974）
［Disc 2: BIS SA 1570］
　弦楽四重奏曲第1番 ニ長調 Op.25（1941）
　アラ・マルチア（行進曲風に）（Alla Marcia）（1933）
　弦楽四重奏曲第3番 Op.94（1975）
［Disc 3: BIS SA 1870］
　シンプル・シンフォニー（Simple Symphony） Op.4（1933–34）
　　騒々しいブレ（Boisterous Bourée）
　　陽気なピッツィカート（Playful Pizzicato）
　　感傷的なサラバンド （Sentimental Sarabande）
　　浮かれ気分のフィナーレ（Frolicsome Finale）
　ラプソディ（Rhapsody）（1929）
　小四重奏曲（Quartettino）（1930）（弦楽四重奏のための）
　幻想曲 ヘ短調（1932）（弦楽五重奏のための）*
　弦楽四重奏曲 ヘ調（1928）
　　エンペラー弦楽四重奏団
　　　マーティン・バージェス（ヴァイオリン）
　　　クレア・ヘイズ（ヴァイオリン）
　　　フィオナ・ボンズ（ヴィオラ）
　　　ウィリアム・スコフィールド（チェロ）
　　ジョン・メトカーフ（第2ヴィオラ）*
 
録音　2007年3月（Disc 1）、2005年5月（Disc 2）、2011年4月（Disc 3）　ポットンホール（サフォーク州、イングランド）
制作　ロバート・サフ
録音　ジェフリー・ジン

 
ベンジャミン・ブリテン Benjamin Britten は、自身を20世紀音楽の主流に位置する作曲家とも、ショスタコーヴィチのように交響的思考による管弦楽や室内楽のための音楽に関わる作曲家ともみなしていなかったと言われます。彼は「人間の声」に深い関心を寄せ、作曲家キャリアの早い段階からあらゆる種類の声楽作品を手がけました。アルチュール・ランボーの詩に作曲した《イリュミナシオン》（1939）、1976年に改訂を加えて価値を認められた、友人W・H・オーデンの台本によるオペレッタ《ポール・バニヤン》（1941）、《キャロルの祭典》（1942）、テノールとホルンと弦楽のための《セレナード》（1943）、1945年に初演された歌劇《ピーター・グライムズ》（1945）といった特徴的な作品が1940年代までに作曲されました。
 
ブリテンは、声楽作品ほど多くはないものの、小編成のアンサンブルの作品も手がけました。彼が作曲を教わったフランク・ブリッジと話し合い、短時間で作った1928年の《弦楽四重奏曲 ヘ調》、ブリテンの個性的なスタイルが際立った1929年の《ラプソディ》、1974年のオールドバラ音楽祭に際して改訂稿が作られた1931年の《弦楽四重奏曲 ニ長調》など初期の作品から、番号つきの3つの《弦楽四重奏曲》と、人生の折々に作曲しています。
 
エンペラー弦楽四重奏団 Emperor String Quartet は、1992年に結成されたイギリスのアンサンブルです。マーティン・バージェス Martin Burgess とクレア・ヘイズ Clare Hayes のヴァイオリン、フィオナ・ボンズ Fiona Bonds のヴィオラ、ウィリアム・スコフィールド William Schofiled のチェロ。1994年にエディンバラ音楽祭に初めて出演。1995年のエヴィアン／ボルドー国際弦楽四重奏コンペティションで第1位とモーツァルト賞と現代音楽賞を獲得、「プラハの春」や「クフモ音楽祭」をはじめとするフェスティヴァルへの招待につながりました。ブリテンの四重奏曲は、マクミラン（BIS-1969）、マルチヌー（BIS-1389）、ベートーヴェンとビーミッシュ（BIS-1511）につづいて BIS レーベルが制作、2010年から2014年にかけてリリースされて「熱い洞察と献身」と評されたディスクのセット化です。ロバート・サフRobert Suff の制作、ジェフリー・ジン Jeffrey Ginn の録音エンジニアリング。「ベンジャミン・ブリテンの音楽」を、今、楽しみ、味わうためのアルバムです。
 
価格　5,500円（税込価格）（本体価格　5,000円）

『Ricercare（リチェルカーレ）』　Selection
LAWO Classics LWC 1238 classical

 
ヨハン・クヴァンダール（1919–1999）
　弦楽三重奏曲 Op.12
フィン・モッテンセン（1922–1983）　
　三重奏曲 Op.3
エドヴァルド・フリフレート・ブレイン（1924–1976）
　三重奏曲 Op.15
ベッティル・パルマル・ヨハンセン（1954–）
　リチェルカーレ（Ricercare）（1996）（弦楽三重奏のための）
　　SSENS Trio（エッセンス・トリオ）
　　　ソルヴェ・シーゲルラン（ヴァイオリン）
　　　ヘンニンゲ・ランドース（ヴィオラ）
　　　エレン・マルグレーテ・フレショー（チェロ）
 
録音　2020年5月12日–13日、12月11日　ソフィエンベルグ教会（オスロ）
制作　ヴェーガル・ランドース
録音　トマス・ヴォルデン　［DXD（24bit/352.8kHz）録音］
 

「SSENS Trio（エッセンス・トリオ）」は、グリーグ三重奏団のソルヴェ・シーゲルラン Sølve Sigerland とエレン・マルグレーテ・フレショー Ellen Margrete Flesjø、オスロ・フィルハーモニックのヘンニンゲ・ランドース Henninge Landaas の3人が2014年に結成。ベートーヴェンの弦楽三重奏曲（LWC 1122）とモーツァルトの《ディヴェルティメント変ホ長調》（LWC 1170）のアルバムを LAWO Classics に録音していました。
 
アルバム第3作ではノルウェーの作品を演奏しています。ヨハン・クヴァンダール Johan Kvandal（1919–1999）が、新しいヨーロッパ音楽の中で独自の音楽表現を探求した《弦楽三重奏曲》。「自身の声」をもつ3つの弦楽器がそれぞれの旋律をダイナミックに交流させる、フィン・モッテンセン Finn Mortensen（1922–1983）の《三重奏曲》は、当時のノルウェーでもっとも新しい技法と様式の音楽を追求した彼の最初に公のコンサートで演奏された作品です。エドヴァルド・フリフレート・ブレイン Edvard Fliflet Bræin（1924–1976）の《三重奏曲》は、モチーフとテーマをリズミカルに展開させた変奏曲のスタイルによる1楽章の作品。古いスタイルの「リチェルカーレ」から始まり、予定調和の調性に従わない「新たな道」が探られる、ベッティル・パルマル・ヨハンセン Bertil Palmar Johansen（1954–）の《リチェルカーレ》。
 
価格　2,585円（税込価格）（本体価格　2,350円）

『海へのあこがれ（Sea Fever）』　Selection
Swedish Society Discofil SCD 1183 classical

 
マイケル・マッグリン（1964–）
　ヒンバラ（Hinbarra）
アイルランド伝承歌
　ハイバーバリー（High Barbary）
エリック・ウィテカー（1970–）
　アザラシの子守唄（The Seal Lullaby）（2004）*
フェリクス・メンデルスゾーン（1809–1847）
　舟旅（Wasserfahrt）  Op.50 no.4
マックス・レーガー（1873–1916）
　海に寄す（An das Meer） Op.83 no.1
エイミー・ビーチ（1867–1944）
　海へのあこがれ（Sea Fever） Op.126 *
ヴェルヨ・トルミス（1930–2017）
　古代の海の歌（Muistse Mere Laulud）（1979）**
リリ・ブーランジェ（1893–1918）
　嵐の中（Pendant la tempëte）*
アンデシュ・ヒルボリ（1954–）
　muo:aa:yiy::oum（1983 rev.2000）（16声の男声合唱のための）
ユーセフ・ヘーダル（1894–1960）
　ベルブイ（Klockbojen）
ジャン・シベリウス（1865–1957）
　ヨナの航海（Jone havsfärd） JS100（1918）
ヴァルテル・オーモット（1902–1989）
　海塩（Havsalt）
ヒューゴ・アルヴェーン（1872–1960）
　海辺の夜明け（Gryning vid havet）（1933）
　　ルンド大学男声合唱団　クリスチャン・シュルツェ（指揮）
　　エリサベト・ブーストレム（ピアノ）*
　　レイフ・アルーン＝スレーン（テノール・ソロ）*
 
録音　2021年9月25日26日　マルメ音楽大学 ルーセンベリホール（マルメ、スウェーデン）
制作・録音　ペール・ショーステン

 
「時の始まりから、海は、地球上のあらゆる生命にとって大きな役割を果たしてきた。歴史を通して作曲家や作家や詩人は、海の途方もない力、壮大さ、穏やかさ、暗い深さかららインスピレーションを授かってきた……」。1831年創設のルンド大学男声合唱団 Lunds Studentsångare のアルバム『海へのあこがれ（Sea Fever）』では、数百年前の昔から今日までの作曲家たちの「海の歌」が13曲歌われます。
 
ヴォーカルアンサンブル「Anúna（アヌーナ）」を創設したアイルランドのマイケル・マッグリン Michael McGlynn は、伝統の歌のゲール語歌詞の断片に新たにメロディをつけた《Hinbarra》で漁師の生活を歌いあげました。《ハイバーバリー（High Barbary）》（ハイバーバリーの海岸）は、船乗りや海の男たちが歌い継いできた「シーシャンティ」の人気曲のひとつ。エリック・ウィテカー Eric Whitackre がラドヤード・キプリングの詩に作曲した《アザラシの子守唄》。ヴェルヨ・トルミス Veljo Tormis がルーン歌曲を素材に使って作曲した《古代の海の歌》は、タリンで行われた1980年モスクワ・オリンピックのセーリング・レースのための作品。アンデシュ・ヒルボリ Anders Hillborg が、絶えず変化する「音の色彩」を16声の深い響きの音楽に織りあげた《muo:aa:yiy::oum》は、20世紀スウェーデンの合唱音楽を代表する一作です。ルンド大学男声合唱団のリーダーでもあったユーセフ・ヘーダル Josef Hedar（1894–1960）の《ベルブイ》（打鐘浮標）。カールフェルトが『旧約聖書』のヨナの物語を基に書いたユーモラスな詩にシベリウスが作曲した《ヨナの航海》。ノルウェーのヴァルテル・オーモット Valter Aamodt の《海塩》。スウェーデンでもっとも愛されている男声合唱曲のひとつ、アルヴェーン Hugo Alfvén の《海辺の夜明け》。
 
指揮者のクリスチャン・シュルツェ Christian Schultze は、マルメ音楽大学のオルガニストと合唱指揮者など、スコーネ地方の教会音楽と合唱音楽の活動に携わり、2020年1月からルンド大学男声合唱団のリーダーを務めています。
 
［追記］
 
「ルンド大学男声合唱団」は、毎年5月1日、春の戻ってきたことを祝うコンサートを伝統的に行ってきました。このコンサートでは、グスタフ王子の作曲した《春の歌「夜明けの鳥のように愉快に」》と《行進曲「学生の楽しい日々を歌え」》、オット・リンドブラードの《田舎へのあこがれ「厳しい冬はすでに」》、ヘルマン・パルムの《ナナカマドとライラックの下に「花咲く美しい谷よ」》といった伝統の春の歌が歌われ、スウェーデンの人たちはテレビ中継を観ていて思わず、メンバーと一緒に口ずさんでしまうと言います。ルンドの合唱団の大きな魅力は「歌うこと」の自常性でしょう。彼らがレパートリーにしている「海の歌」を歌った『海へのあこがれ』では、海へ漕ぎ出した男たち、海で働く男たち、海を眺める男たちの姿が、力強い、美しい声により映し出されます。
 
3つの曲でピアノ伴奏を担当するエリサベト・ブーストレム Elisabeth Boström は、マルメ歌劇場の中心アーティストのひとりとして活動、2010年から2015年にかけて歌劇場の合唱指揮者を務めました。室内楽を中心にテレビとラジオ番組の出演や海外へのツアーに同行。歌曲の解釈と伴奏にも定評があり、このアルバムでも合唱に寄り添うスタイルの演奏がウィテカーの《アザラシの子守唄》をはじめとする音楽の魅力を高めています。
 
制作と録音は、フリーランスのエンジニアでプロデューサーのペール・ショーステン Per Sjösten が担当しました。彼がサウンド・デザインを担当した Footprint Records の多くのアルバムとはテクスチュアと音場感の異なる、合唱音楽に似合った録音です。
 
価格　2,585円（税込価格）（本体価格　2,350円）

『フランスのトランペット協奏曲』　Selection
BIS SACD 2523 SACD hybrid (5.0 surround/stereo) classical

　
アンリ・トマジ（1901–1971）
　トランペット協奏曲（Concerto pour trompette et orchestre）（1944）
　（フランク・ヴィラールのオーケストレーションによる
　　オリジナル・エンディング付き）
アンドレ・ジョリヴェ（1905–1974）
　トランペット、弦楽オーケストラとピアノのための小協奏曲
　（Concertino pour trompette, orchestre à cordes et piano）（1948）*
フロラン・シュミット（1870–1958）
　トランペットと管弦楽のための組曲
　（Suite pour trompette et orchestre） Op.133（1955）
ベッツィ・ジョラス（1926–）（カデンツァ：ホーカン・ハーデンベルガー）
　11の歌曲（Onze Lieder）（1977）
アンドレ・ジョリヴェ（1905–1974）
　トランペット協奏曲第2番（Deuxième Concerto pour trompette）（1954）
　　ホーカン・ハーデンベリエル（トランペット）
　　ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニック管弦楽団
　　ファビアン・ガベル（指揮）
　　ヨアキム・スヴェンヘーデン（コンサートマスター）
　　ローランド・ペンティネン（ピアノ）*
　　
録音　2021年8月23日–27日　ストックホルム・コンサートホール（スウェーデン）
制作　マリオン・シュヴェーベル
録音　マルティン・ナゴルニ、ホーカン・エークマン

 
スウェーデンのトランペット奏者、ホーカン・ハーデンベリエル（ハーデンベルガー） Håkan Hardenberger（1962–）の『ブランデンブルク・プロジェクト』（BIS SA 2199）と、ベッツィ・ジョラス、サリー・ビーミッシュ、オルガ・ノイヴィルトが彼のために作曲した曲による『物語（Stories）』（BIS SA 2293）につづく新作。19世紀の後期から金管楽器とりわけトランペットの演奏が音楽的にも技術的にも大きく発展したフランスの協奏的作品のアルバムです。ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニックの共演。トランペット・プレーヤーでもあるフランスのファビアン・ガベル Fabien Gabel（1975–）が指揮を担当しました。
 
アンリ・トマジ Henri Tomasi（1901–1971）の《トランペット協奏曲》は、〈アレグロとカデンツァ（Allegro et Cadence）〉〈夜想曲（Nocturne）〉〈終曲（Finale）〉という3楽章の古典的協奏曲の枠組みで「バッハから現代まで、ジャズを含み、トランペットの表現と技術のあらゆる可能性を統合することを試みた」（アンリ・トマジ）という作品です。コンサートや録音で取り上げられることの多いこの協奏曲には「オリジナル」のエンディングがあったとされ、今回、その欠落を復元した終結部による商用録音が初めて行われました。欠落部分は60小節ほど。ハーデンベリエル、ガベル、作曲者の子息のクロード・トマジが共同で復元に取り掛かり、アンリ・トマジのスペシャリスト、フランク・ヴィラール Franck Villard（1966–）が、ピアノ・リダクションだけ現存する部分のオーケストレーションを含み、完成させました。
 
アンドレ・ジョリヴェ André Jolivet（1905–1974）の《トランペット、弦楽オーケストラとピアノのための小協奏曲》（トランペット協奏曲第1番）は、「急－緩－急」に分かれた1楽章で「主題と5つの変奏」を展開させた、ネオクラシシズムとモダニズムを結合させたスタイルの作品。《トランペット協奏曲第2番》は〈メストーコンチタート（Mesto - Concitato）〉〈グラーヴェ（Grave）〉〈ジョコーゾ（Giocoso）〉の3楽章で書かれた、ジャズの気分と打楽器群の色彩が特徴的な作品です。
 
フロラン・シュミット Florent Schmitt（1870–1958）の《トランペットと管弦楽のための組曲》は、1954年に作曲され、モーリス・アンドレが初演。シュミットの代表作のひとつ《ディオニソスの祭り》に通じる、色彩のパレットとリズムの力がいっぱいに使われた、〈Gâiment（陽気に）〉〈Lent sans excès（過度にならず遅く〉〈Vif（生気にみちて）〉の3つの部分に分かれます。
 
ベッツィ・ジョラス Betsy Jolas（1926–）の《11の歌曲》は、彼女の作品の根底に流れる「音楽の声楽的性質」を思わせる曲名がつけられ、「歌曲（Lied）」という言葉からミュージシャンが連想するさまざまなことを反映させながら演奏するよう作られています。ハーデンベリエルとファビアン・ガベルが教わったジャック・ティボーが1977年に初演した作品です。
 
価格　2,915円（税込価格）（本体価格　2,650円）

『ハッリ・ヴェッスマン　室内楽作品集』　Selection
Alba ABCD 511 contemporary/classical

　
ハッリ・ヴェッスマン（1949–）
　ピアノ四重奏曲（1985）
　前奏曲とシシリエンヌ（Preludi ja Sicilienne）（1984）
　（ピアノ三重奏のための）
　ピアノ三重奏曲第1番（1981）
　ピアノ三重奏曲第2番《修辞学（Retorinen）》（1992）
　ピアノ三重奏曲第3番（2000）
　　KAAÅS三重奏団
　　　アンネマリー・オーストレム（ヴァイオリン）
　　　ウッラ・ランペラ（チェロ）
　　　ティーナ・カラコルピ（ピアノ）
　　ハンナ・パッカラ（ヴィオラ）*
 
録音　2021年5月31日–6月6日　スネルマンホール（コッコラ、フィンランド）
制作、録音、編集、マスタリング　サイモン・フォックス＝ガール

 
KAAÅS三重奏団（カーオス三重奏団）は、2011年に創設されたアンサンブル。ヴェゲリウス・チェンバー・ストリングズ芸術監督のアンネマリー・オーストレム Annemarie Åström  のヴァイオリン、オストロボスニア室内管弦楽団メンバーのウッラ・ランペラ Ulla Lampela のチェロ、『もっと別のフィンランドのヴァイオリン作品集』（ABCD 507）を録音したティーナ・カラコルピ Tiina Karakorpi のピアノ。3人の苗字のアルファベットを並べ、フィンランド語の「混沌（カオス）」を意味するグループ名がつけられました。ヴェッスマンの室内楽曲は、彼女たちが創設以来ずっと考えていたプロジェクトのひとつでした。
 
ハッリ・ヴェッスマン Harri Wessman（1949–）は、現代フィンランドで独自の道を歩む作曲家のひとり。「モダニストの語法に背を向け……ロマンティックな心情と内面的なリリシズムに支えられた作品……」（キンモ・コルホネン）を書いてきました。1987年の《トランペット協奏曲》がもっともよく知られ、児童合唱のための《雪の下の流れは力なく（Vesi Vasyy Lumen Alle）》などの合唱曲も親しまれています。60を超す数の彼の室内楽の作品から、このアルバムでは、ピアノのついた5曲が演奏されます。
 
《ピアノ四重奏曲》は、クフモ室内楽フェスティヴァルと「フィンランド・ピクチャー・マガジン」の委嘱により作曲されました。〈アパッショナート〉〈ノスタルジコ〉〈ラッセニャート（諦めの）〉〈ブルレスコ〉の4楽章。オストロボスニア室内管弦楽団のソロ・ヴィオラ奏者ハンナ・パッカラ Hanna Pakkala がヴィオラを担当しています。《前奏曲とシシリエンヌは、若い演奏者のために書かれた作品。《ピアノ三重奏曲第2番》は、〈導入（Exordium）〉〈陳述と脱線（Narratio cum digressione）〉〈命題（Propositio）〉〈論述（Argumentatio）〉〈結論（Peroratio）〉の5楽章で構成され《修辞学》の副題がつけられました。ジャズのハーモニーも部分的に感じられる《第1番》とエルッキ・メラルティン室内楽コンペティションの課題曲として委嘱された《第3番》の2つの《ピアノ三重奏曲》は、ともに1楽章の作品。シニッカ・フルスカイネンの『Kevättä ilmassa（春の気配）』が、ジャケットのカバーアートに使われました。
 
価格　2,530円（税込価格）（本体価格　2,300円）

『GALAXYMPHONY II』　Selection
Euro Arts 20 68717 (CD)/20 68714 (Blu-ray) film music/classical

 
『GALAXYMPHONY II－ Galaxymphony Strikes Back』
　映画『未知との遭遇』－ オープニング／未知なる輝き
　（ジョン・ウィリアムズ 曲）
　映画『アポロ13』－ 交響的組曲（ジェームズ・ホーナー 曲）
　映画『インターステラー』－ 組曲（ハンス・ジマー 曲）
　映画『ブレードランナー』－ Rachel’s Song（ヴァンゲリス 曲）
　映画『エイリアン3』－ レント（エリオット・ゴールデンサール 曲）
　映画『007 ムーンレイカー』（ジョン・バリー 曲）
　映画『スタートレック：ファーストコンタクト』－ エンド・クレジット
　（ジェリー・ゴールドスミス 曲）
　映画『ゼロ・グラビティ』（スティーヴン・プライス 曲）
　映画『銀河ヒッチハイク・ガイド』－ イルカ
　（ジョービー・タルボット 曲）*
　映画『アバター』－ I See You（ジェームズ・ホーナー 曲）
　映画『オデッセイ』－ 組曲（ハリー・グレグソン＝ウィリアムズ 曲）
　映画『スター・ウォーズ エピソード7／フォースの覚醒』－ レイのテーマ
　（ジョン・ウィリアムズ 曲）
　『シュラウディッド・デスティニー』－ スター・ウォーズ・ロング・テール：エピファニー
　（ペーター・ドゥーウ 曲）
　テレビドラマ『マンダロリアン』（ルドヴィグ・ゴランソン 曲）
　映画『ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー』
　　－ 「ジン・アーソと希望」組曲（マイケル・ジャッキーノ 曲）
　映画『スター・ウォーズ エピソード8／最後のジェダイ』
　　－ The Rebellion Is Reborn（ジョン・ウィリアムズ 曲）
　映画『スター・ウォーズ エピソード5／帝国の逆襲』－ 帝国のマーチ
　（ジョン・ウィリアムズ 曲）
　映画『スター・ウォーズ エピソード6／ジェダイの帰還』
　　－イウォーク・セレブレーションとフィナーレ（ジョン・ウィリアムズ 曲）
　　デンマーク国立交響楽団　合唱団　アントニー・ヘルムス（指揮）　　
　　クリスティーナ・オストラン（コンサートマスター）
　　トゥーヴァ・ヘミングセン（メゾソプラノ）
　　クリスティーネ・ノンボ・アナセン（ソプラノ）
　　ステフェン・ブルーン・ラアヴィー（バス）
　　デイヴィッド・ベイトソン（ナレーション）
　　ヤコプ・ヴェーバー（歌）　DRジュニア合唱団員
 
［* 『銀河ヒッチハイク・ガイド』は、Blu-ray のみ収録］
 
収録　2021年　DR（デンマーク放送）コンサートホール（コペンハーゲン）（ライヴ）
制作　ラース・C・ブルーン
録音　オシアン・リューナー
 
［Blu-ray: 1080/60i 16:9 Full HD　PCM stereo/DTS-HD Master Audio 5.1　86min　Region All］

 
デンマーク国立交響楽団の「ガラコンサート」は、最初の『Gaming in Symphony』以来、「コンサート」になじみのない若い世代を中心に人気を保ちつづけています。2019年に行われた『Murder at the Symphony（シンフォニーホールの殺人）』（20 65207/20 65204）につづく第7回は、「Galaxymphony Strikes Back（ギャラクシンフォニーの逆襲）」のサブタイトルをつけた『GALAXYMPHONY II』。2017年の『GALAXYMPHONY』（20 65211/20 65214）の「銀河の交響曲」が「パワーアップ」して戻ってきました。
 
ジョン・ウィリアムズが音楽を書いた『未知との遭遇』から『スター・ウォーズ エピソード6／ジェダイの帰還』まで、ジェームズ・ホーナー、ハンス・ジマー、エリオット・ゴールデンサール、ジョン・バリー、ジェリー・ゴールドスミス、スティーヴン・プライス、ハリー・グレグソン＝ウィリアムズたちの音楽をはさみ、『スター・ウォーズ』の「スピンオフ」として制作された『ローグ・ワン』と『マンダロリアン』の音楽を加えたプログラム。『ローグ・ワン』は、『エピソード4／新たなる希望』につながるエピソードを映画に作り、全世界で10億ドルの大ヒットを記録した作品。『マンダロリアン』は、『アイアンマン』を監督したジョン・ファヴローが脚本を書いた「宇宙西部劇」。それぞれ、マイケル・ジャッキーノとスウェーデンのルドヴィグ・ゴランソン（ルードヴィグ・ヨーランソン）が音楽を書いています。コンサートの中頃で演奏される『スター・ウォーズ』ファンによる「スター・ウォーズ・ロング・テール（A Star Wars Long Tale）」の『シュラウディッド・デスティニー（Shrouded Destiny）』の音楽は、映画とゲームの音楽を主に手がけているデンマークのペーター・ドゥーウ Peter Due が作曲しました。
 
このコンサートの曲は、映画のサウンドトラック、あるいは、作曲者が演奏会用に作った「組曲」のオリジナルのオーケストレーションで演奏されます。『GALAXYMPHONY』と同じオランダのアントニー・ヘルムス（ハーマス） Antony Hermus（1973–）の指揮。《帝国のマーチ》につづき、オーケストラのプレーヤーたちも「歌」で加わる『ジェダイの帰還』の「イウォーク・セレブレーション」と『スター・ウォーズ』のテーマを織りこんだ「フィナーレ」でコンサートが閉じられます。
 
［追記］
　デンマーク国立交響楽団の首席チェロ奏者ヘンリク・ダム・トムセン Henrik Dam Thomsen の弾く『ローグ・ワン』組曲のソロは、このコンサートのハイライトのひとつです。
 
価格　3,355円（税込価格）（本体価格　3,050円）（CD） 
価格　4,950円（税込価格）（本体価格　4,500円）（Blu-ray）
 

『バーバンクの変わり者 － アルベット・シュネルツェル 室内楽と管弦楽の作品集』　Selection
BIS SACD 2483 SACD hybrid (5.0 surround/stereo) contemporary/classical  

 
アルベット・シュネルツェル（1972–）
　バーバンクの変わり者（A Freak in Burbank）（2007）（管弦楽のための）
　悪魔と踊る（Dance with the Devil）（2000）（ピアノ・ソロのための）*
　私の手紙を燃やして－クララの思い出
　（Burn My Letters - Remembering Clara）（2019）（室内管弦楽のための）
　アポロンの踊り（Apollonian Dances）（2003）
　（ヴァイオリンとピアノのための）**
　凍りついた景色（Frozen Landscape（2002）（チェロとピアノのための）***
　ヴァイオリン協奏曲第2番《夜の歌（Nocturnal Songs）》（2018）†
　　ヴェステロース・シンフォニエッタ
　　サイモン・クロフォード＝フィリップス（指揮）
　　ヘンリク・モーヴェ（ピアノ）*　セシリア・シリアクス（ヴァイオリン）**
　　ダーヴィド・フアン（ピアノ）**/***　ヤコブ・コラーニ（チェロ）***
　　イリヤ・グリンゴルツ（ヴァイオリン）†
 
［楽器　Violin (Glingolts): Antonio Stradivarius ‘ex-Prové’, Cremona 1719/Violin (Zilliacus): N. Gagliano/Cello: Joseph Gratiani 1756/Piano: Steinway D］
 
録音　2019年11月26日–29日（ヴァイオリン協奏曲）、2020年6月15日–17日（室内楽曲）、2021年4月6日–8日（バーバンク、私の手紙）　ヴェステロース・コンサートホール（ヴェステロース、スウェーデン）
制作、録音　イェンス・ブラウン

 
アルベット・シュネルツェル Albert Schnelzer は、1972年生まれ。スカンディナヴィアの彼の世代でもっとも広く注目を集める作曲家のひとりです。チェロ協奏曲《狂気のダイアモンド》など3つの管弦楽作品を収めた『郊外の話』（BIS SA 2313）に次ぐシュネルツェルの作品集。アルバム・タイトル曲の《バーバンクの変わり者》は、「今日の音楽に影響を及ぼしたはず」のヨーゼフ・ハイドンと、ロサンゼルス郊外のバーバンクで子供時代を過ごし、『シザーハンズ』や『マーズ・アタック』といった映画を作ってきたティム・バートン監督という、「遊び心とバーレスクをこよなく愛する」ところで似ている2人の芸術家をテーマに作曲されました。この作品は、ニュー・ストックホルム室内管弦楽団による2008年の初演以後、30を超すオーケストラがベルリン・フィルハーモニーやアムステルダム・コンセルトヘボウといったホールで70回以上演奏してきた人気曲です。サイモン・クロフォード＝フィリップス Simon Crawford-Phillips とヴェステロース・シンフォニエッタ Västerås Sinfonietta による2021年4月のセッション演奏が、世界初録音です。
 
ヴァイオリン協奏曲第2番《夜の歌》は、ウプサラ室内管弦楽団、スウェーデン室内管弦楽団、ヨンショーピング・シンフォニエッタがイリヤ・グリンゴルツ Ilya Gringolts のために共同委嘱した作品です。「覚醒状態と睡眠という2つの異なる世界にはさまれた、重力のない浮遊する感覚」を背景にした4楽章で書かれています。空間に漂う感覚をとらえることを試みた〈空中に浮遊する（Levitate）〉、1393年にフランス王シャルル六世がパリで開催した〈燃える人の舞踏会（Bal des Ardents）〉、シュネルツェルの夢に現れた「奇妙な想像上の動物たち」の〈行列（Procession）〉、夢から脱出したいと思いながらも行き場のない〈逃げろ（Run）〉。2019年4月11日、ウプサラで初演。この曲も、この演奏が世界初録音です。
 
もうひとつのオーケストラ曲《私の手紙を燃やして－クララの思い出》は、シュネルツェルがクララ・シューマンのエネルギーと「生への渇望」を表現することを試みた作品です。ひとつの主要主題が「クララ・シューマン」を表す「荒々しく自由な」フルートと「ヨハネス・ブラームス」の「思慮深い」ファゴットに分かれ、対話していきます。「室内管弦楽」の版を使った、世界初録音です。
 
室内楽作品が3曲。「リストたちのロマンティックなヴィルトゥオーゾ曲と『われわれの時代』のヘヴィメタル音楽という、2つの『悪魔的』伝統を交配させた」ソロ・ピアノのための《悪魔と踊る》。異なるクレズマースケールをハーモニー素材に使った〈アポロンの誕生（The Birth of Apollo）〉〈青年期のアポロン（Adolescent Apollo）〉の2楽章で書かれたヴァイオリンとピアノのための《アポロンの踊り》は、ギリシャ神話の神からイスピレーションを得た作品。《凍りついた景色》は、シュネルツェルが若い頃。スウェーデン北部の山脈で過ごした冬のある日の鮮やかな記憶を描いたチェロとピアノのための作品です。
 
［追記］
《バーバンクの変わり者》が、2010年8月に「BBC Proms」で演奏された後、あるブロガーが「シュネルツェルは、われわれの時代の『魔法使いの弟子』を創った」と書いた、という話を知りました。シュネルツェルをはじめとする、ロックやヘヴィメタルで育った世代の作曲家から目が離せなくなります。
 
価格　2,915円（税込価格）（税抜価格　2,650円）

『氷の国 － 永遠の音楽（Ice Land - The Eternal Music）』 Selection
Harmonia Mundi HMM 905330 contemporary/classical  

 
『氷の国 － 永遠の音楽（Ice Land - The Eternal Music）』
アンナ・ソルヴァルスドウッティル（1977–）
　私はひざまずき（Ad genus）（2016）
　（ソプラノ・ソロ、混声合唱と弦楽オーケストラのための）*
ソルケトル・シーグルビョルンソン（1938–2013）
　お聞きください、天の創り主よ（Heyr, himna smiður）（1973）
トリグヴィ・M・バルドヴィンソン（1965–）
　夕べの祈り（Kvöldvers）（2006）
ヒャウルマル・ヘルギ・ラグナルソン（1952–）
　アヴェ・マリア（Ave Maria）
アンナ・ソルヴァルスドウッティル（1977–）
　お聞きください、天の高みにいます神よ（Heyr þú oss himnum á）
シーグルズル・セーヴァルソン（1963–）
　マニフィカト（Magnificat）（2018）
アトリ・ヘイミル・スヴェインソン（1938–2019）
　マリアに歌う秋の詩「マリアよ、あなたの外套をお貸しください」
　（Haustvísur til Maríu）
ヨウン・アウスゲイルソン（1928–）
　おだやかな陽だまりの流れに（Hjá lygnri móðu）
スノッリ・シグフース・ビルギソン（1954–）
　愛の歌「それでもなお、真の愛は育まれる」（Afmorsvísa）
ヨウン・レイフス（1899–1968）
　悲歌（Hinsta kveðja） Op.53（弦楽オーケストラのための）
シーグルズル・セーヴァルソン（1963–）
　レクイエム（Requiem）（2016）
シガー・ロス（ガイ・バトン（1988–）編曲）
　フリョウタヴィーク（Fljótavík）（2008）
　（ヴァイオリンと弦楽オーケストラのための）
　　ケンブリッジ・クレア・カレッジ合唱団
　　グレアム・ロス（指揮）
　　ドミートリー・アンサンブル
　　ステファニー・ゴンリー（ヴァイオリン・ソロ）
　　キャロリン・サンプソン（ソプラノ・ソロ）
 
録音　2021年7月　オール・ハロウズ教会（ロンドン、イングランド）
芸術監督、録音　ジョン・ラター
マスタリング　ブラッド・マイケル

 
「火と氷の国」アイスランドは、歌の歴史が音楽の歴史と言われます。ケンブリッジ・クレア・カレッジ合唱団を指揮するグレアム・ロス Graham Ross は、この国の音楽に深い関心を寄せ、アイスランドに生まれた作曲家たちと密接なコラボレーションをつづけてきました。過去半世紀のアイスランド音楽に焦点を当てる『氷の国』は、その集大成のひとつと言えるアルバムです。このアルバムでは、ソルケトル・シーグルビョルンソン Þorkell Sigurbjörnsson（1938–2013）が13世紀の詩に作曲した《お聞きください、天の創り主よ》、アトリ・ヘイミル・スヴェインソン Atli Heimir Sveinsson（1938–2019）の《マリアに歌う秋の詩》、ヨウン・アウスゲイルソン Jón Ásgeirsson（1928–）の《おだやかな陽だまりの流れに》、スノッリ・シグフース・ビルギソン Snorri Sigfús Birgisson（1954–）の《愛の歌》といった、アイスランドの人々に広く愛されている作品とともに、「今」の作曲家たちの書いた新しい作品も演奏されます。
 
アンナ・ソルヴァルスドウッティル Anna Þorvaldsdóttir（1977–）の《私はひざまずき》は、ブクステフーデの《われらがイエスの四股》に対する現代の作曲家たちの「答え」のひとつとして、「膝」を題材にしたグヴズルーン・エーヴァ・ミーネルヴドウッティルの詩に作曲された作品。『ルカによる福音書』の「マリアの賛歌」（1章46節–55節）をテクストとするシーグルズル・セーヴァルソン Sigurður Sævarsson（1963–）の《マニフィカト》は、グレアム・ロスによるケンブリッジ・クレア・カレッジ合唱団のための委嘱作。2016年に作曲された彼の《レクイエム》は、これが初録音です。トリグヴィ・M・バルドヴィンソン Tryggvi M. Baldvinsson（1965–）の《夕べの祈り》は、聖職者ハトルグリームル・ピェートゥルソンの「闇の中の導きの光、キリスト」を詠んだ詩に作曲され、2021年、ケンブリッジ・クレア・カレッジ合唱団によりハトルグリーム教会で歌われました。
 
このアルバムのプログラムには、アンナ・ソルヴァルスドウッティルの《私はひざまずき》で演奏したドミートリー・アンサンブルによる弦楽オーケストラ曲が2曲、含まれています。交響曲《サガの英雄たち》（BIS 730）などの作品によりアイスランドでもっとも国際的に知られる作曲家、ヨウン・レイフス Jón Leifs（1899–1968）が母の死を悼んで作曲した《悲歌》。アイスランドの西部フィヨルド地方の湾を歌ったロックバンド「シガー・ロス（シーグル・ロウス） Sigur Rós」の《フリョウタヴィーク》は、ドミートリー・アンサンブルのヴァイオリニスト、ガイ・バトン Guy Button の編曲で演奏されます。セッションにはイギリスのソプラノ、キャロリン・サンプソン Carolyn Sampson が参加。《私はひざまずき》と《レクイエム》の〈永遠の光（Lux æterna）〉のソロを歌っています。
 
クレア・カレッジで学び、作曲家、指揮者、編曲者として主に合唱のジャンルで活躍するジョン・ラター John Rutter が芸術監督と録音エンジニアリングを担当したアルバムです。
 
価格　2,860円（税込価格）（税抜価格　2,600円）

 

『ラ・ヴァルス（La Valse）』 Selection
BIS SACD 2438 SACD hybrid (5.0 surround/stereo) classical

 
モーリス・ラヴェル（1875–1937）
　クープランの墓（Le tombeau de Couperin）（1914–17 orch.1919/2013）*
　（第2曲・第6曲オーケストレーション　ケネス・ヘスケス）
　　プレリュード（Prélude）　フーガ（Fugue）　フォルラーヌ（Forlane）
　　リゴドン（Rigaudon）　メヌエット（Menuet）　トッカータ（Toccata）
　道化師の朝の歌（Alborada del gracioso）（1904-05 orch.1918）**
　海原の小舟（Une barque sur l’océan）（1904-05 orch.1906?）**/†
　亡き王女のためのパヴァーヌ（Pavane pour une infante défunte）
　（1899 orch.1910）*
　古風なメヌエット（Menuet antique）（1895 orch.1929）*
　ラ・ヴァルス（La Valse）（1919–20）**
　　ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニック管弦楽団
　　サカリ・オラモ（指揮）
　　マルクス・マスクニーティ（ホルン）†
　　
録音　2020年2月12日–15日 **、2021年3月24日–26日 *　ストックホルム・コンサートホール（スウェーデン）（セッション録音、ライヴ録音）
制作　ハンス・キプファー **、マリオン・シュヴェーベル *
録音　トーレ・ブリンクマン

 
ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニックとサカリ・オラモ Sakari Oramo は、アンデシュ・エリーアソンの交響曲（BIS SA 2438）やヴィクトリア・ボリソワ＝オッラスの《アンジェラス》（BIS SA 2288）など現代スウェーデンの作品を積極的に録音する一方、カール・ニルセンの交響曲全曲（BIS SA 2028/2048/2128）やエルガーの交響曲（BIS SA 1879/1939）といったレパートリーの録音も進め、国際的に高い評価と人気を獲得してきました。新作アルバムは、ラヴェルの管弦楽作品集です。《ラ・ヴァルス》と、ピアノのための曲をラヴェル自身が管弦楽用に編曲した5曲。《クープランの墓》は、ラヴェルのオーケストレーションによる〈プレリュード〉〈フォルラーヌ〉〈リゴドン〉〈メヌエット〉に、イギリスの作曲家ケネス・ヘスケス Kenneth Hesketh（1968–）がオーケストレーションを手がけた〈フーガ〉と〈トッカータ〉を加え、原曲と同じ順序で演奏されます。貴族的ともいわれる気品をもった凛としたたたずまいのオーケストラと、大学教授とピアニストの両親の下で育った指揮者が、深い共感を寄せる音楽。
 
［追記］
2008年のシーズンからストックホルム・フィルハーモニックの首席指揮者と芸術監督を務めたサカリ・オラモは、2021年のシーズンでこの地位を退きました。オラモは、2013年、BBC交響楽団の首席指揮者に就任した時にストックホルムを離れることも考えたものの、このオーケストラが彼にとってあまりにも大切な存在だということに気づき、考えを変えたといいます。「（ストックホルムのオーケストラで）私は、現代の音楽の世界にはめずらしい、調和とそこにある共同体としてのオーケストラの感覚を知った」（”Finnish Music Quarterly 2021”）。2021年5月、シベリウスの全交響曲を演奏する「シベリウス・フェスティヴァル」が行われるとともに、オラモは、オーケストラの桂冠指揮者に任命されました。
 
価格　2,915円（税込価格）（税抜価格　2,650円）

 

『Renewal（リニューアル）』　Selection
BIS SACD 2549 SACD hybrid (5.0 surround/stereo) contemporary/classical

 
ジョアナ・マーシュ（1970–）（ジュリアン・アズクール 編曲）
　冬の家には（In Winter’s House）（2019）（弦楽オーケストラのための）
キャロライン・ショー（1982–）
　間奏曲（Entr’acte）（2011/2014）（弦楽オーケストラのための版）
オスバルド・ゴリホフ（1960–）
　3つの歌（Three Songs）（ソプラノと弦楽オーケストラのための）*
　　空駆ける馬の夜（Night of the Flying Horses）
　　色褪せた月（Lúa Descolorida）
　　なんとゆっくりと風は（How Slow the Wind）
フェリクス・メンデルスゾーン（1809–1847）（ジュリアン・アズクール 編曲）
　弦楽四重奏曲第6番 ヘ短調 Op.80/MWV R37（1847）
キャロライン・ショー（1982–）（ジュリアン・アズクール 編曲）
　つばめは巣をかけて（and the swallow）
　　ユナイテッド・ストリングズ・オブ・ヨーロッパ（USE）
　　ジュリアン・アズクール（ディレクター、コンサートマスター）
　　ルビー・ヒューズ（ソプラノ）*
 
録音　2021年3月8日、9日、25日、26日　セント・シラス教会（ケンティッシュ・タウン、ロンドン、イングランド）　
制作　マシュー・ベネット
録音　デーヴ・ローウェル

 
ロンドンに本拠を置くアンサンブル「ユナイテッド・ストリングズ・オブ・ヨーロッパ（United Strings of Europe）」（USE）は、2020年、デビュー・アルバム『In Motion』（動いている）（BIS SA-2529）をリリース、「独創的なプログラムと『高度な技術による表現豊かな』演奏」（「ザ・タイムズ」）と称賛された活動を「録音」という形で示してみせました。アルバム第2作『Renewal（リニューアル）』。「喪失と変質」をテーマに据え、リーダーのジュリアン・アズクール Julian Azkoul が「USE」のスタイルに合わせて編曲、選曲したプログラムが組まれています。
 
ジョアナ・マーシュ Joanna Marsh が、「テネブレ」合唱団から委嘱を受け、「暗闇と光、再生の心象をおとぎ話の風景に詠んだ」ジェーン・ドレイコットの詩に作曲した《冬の家には》の弦楽オーケストラのための編曲。キャロライン・ショー Caroline Shaw が、メヌエットとトリオという古典の形式を「独創性と楽しさを等分」して現代に「再生」した弦楽四重奏のための作品を彼女自身が弦楽オーケストラのために編曲した《間奏曲》。
 
オスバルド・ゴリホフ Osvaldo Golijov の《3つの歌》は、ソプラノと弦楽オーケストラのための作品です。彼が音楽を担当したサリー・ポッターの映画『The Man Who Cried』（邦題『耳に残る君の歌声』）のために書いた〈Close Your Eyes〉のバリー・デイヴィスによるイディッシュ語の子守歌から始まる〈空駆ける馬の夜〉。ロサリア・デ・カストロのガリシア語の詩による〈色褪せた月〉。エミリ・ディキンソンの詩をテクストにした〈なんとゆっくりと風は〉。メンデルスゾーンが、姉ファニーの突然の死に突き動かされて作曲したといわれる《弦楽四重奏曲第6番 ヘ短調》。キャロライン・ショーが、シリア難民とアメリカとメキシコの国境に押しよせた難民の姿からインスピレーションを受け、『詩篇84番』をテクストに作曲した《つばめは巣をかけて》。
 
『In Motion』と同じスタッフが制作と録音を担当しました。
 
価格　2,915円（税込価格）（本体価格　2,650円）

 

『エスクアロ5＋ピアソラ』 Selection
BIS SACD 2605 SACD hybrid (4.0 surround/stereo) classical　 

 
アストル・ピアソラ（1921–1992）
　ブエノスアイレスの春（Primavera Porteña）　孤独（Soledad）
　タンゴ組曲（Tango Suite）（ギターとピアノのための編曲）
　バンドネオン、ギターとベース（Bandoneón, Guitarra y Bajo）
　アディオス・ノニーノ（Adiós Nonino）　フラカナーパ（Fracanapa）
　タンゴの歴史（Histoire du Tango）
　（アコーディオン、ギターとコントラバスのための編曲）　
　コントラバス（Contrabajisimo）
　　エスクアロ5
　　　ヤソン・ケラミディス（ヴァイオリン）
　　　アレクサンダー・クラリオノク（アコーディオン）
　　　フランツ・ハラース（ギター）
　　　デボラ・ハラース（ピアノ）
　　　フィリップ・シュトゥーベンラウフ（コントラバス）
 
録音　2021年2月25日–28日　十字架教会 アルベルト・レンプ・ホール（シュヴァービング、ミュンヘン）
制作　デボラ・ハラース（　バンドネオン、タンゴの歴史）、アレクサンダー・クラリオノク（組曲）、セバスティアン・ブラウン（他作品）
録音　セバスティアン・ブラウン

 
ピアソラ生誕100周年を記念する「ピアソラ・アルバム」。バンドネオン、ヴァイオリン、ピアノ、ギター、コントラバスというピアソラの「キンテート・タンゴ・ヌエボ（Quinteto Tango Nuevo）」に倣った楽器編成によるアンサンブルにはドイツ在住の「ピアソラを愛する」音楽家たちが結集、ピアソラの曲《Escualo（鮫）》にちなみ「エスクアロ5（Escualo5）」を名乗りました。ヤソン・ケラミディス Iason Keramidis は、ミュンヘン・フィルハーモニーの副コンサートマスター。ギリシアに生まれ、インゴルフ・トゥルバンとウルフ・ヘルシャーにヴァイオリン、ミヒャエル・ウーデとマルクス・シュタンゲに室内楽を学びました。アレクサンダー・クラリオノク Alexander Kuralionok は、ロシア・アコーディオンの伝統を引き継ぐ、若い世代を代表するアコーディオン奏者のひとりと言われます。ベラルーシ国立音楽大学でヴァレンティン・シャバンに学び、ミュンヘンで修士号を取得。現代音楽を中心とする演奏家、編曲者、作曲家として活動しています。バイエルン放送交響楽団のソロ・コントラバス奏者、フィリップ・シュトゥーベンラウフ Philipp Stubenrauch は、バイエルン放送交響楽団アカデミーで学んだ後、ジュネーヴのフランコ・ペトラッキに師事しました。グバイドゥーリナの作品集『悔い改め』（BIS SA-2056）でハラースたちと共演しています。そして、フランツと Franz Halász とデボラ Débora Halász のハラース夫妻。
 
このアルバムのプログラムは、ピアソラを代表する作品で組まれました。彼の最初のタンゴ・クインテット（1960–74）のために書かれた、「学術的西洋エリート音楽の規範に適うことを意図した」とされる《ブエノスアイレスの春》。ピアソラ の「ノスタルジックな憧れの悲しみを描いた」音楽を代表する《孤独》。デボラ・ハラースが「ギターとピアノのため」に編曲した、セルジオとオダイルの「アサド兄弟」のギター・デュオのための《タンゴ組曲》。「チャーミングなエンタテインメント・ミュージック」《バンドネオン、ギターとベース》。1959年、父の訃報に接したピアソラが、アルゼンチンでの葬儀から戻り、ニューヨークの部屋に籠もって作曲した《アディオス・ノニーノ》。ピアソラのライヴァルのひとり、伝統的タンゴのフランシスコ・カナロの「ヴェローナの仮面舞踏会のマスク」を意味するニックネームを曲名にした《フラカナーパ》。彼が作曲したもっとも急進的な作品のひとつ《コントラバス》。エスクアロ5による「アコーディオン、ギターとコントラバス」の編曲で演奏する《タンゴの歴史》が、「売春宿 1900（Bordel 1900）」「カフェ 1930（Café 1930）」「ナイトクラブ 1960（Nightclub 1960）」「今日のコンサート（Concert d’aujourd’hui）」のそれぞれの場所と時代の空気をリアルに伝えます。ハラースの『スペイン』（BIS SA 2565）と同じミュンヘンの十字架教会内のホールでの録音です。
 
価格　2,915円（税込価格）（本体価格　2,650円）
 

 

『ラグナロク』 Selection
Simax PSC 1371 contemporary/classical

 
ピョートル・チャイコフスキー（1840–1893）
　弦楽セレナード ハ長調 Op.48
ヘンニング・クラッゲルード（1973–）
　ラグナロク －太陽の娘（Ragnarok - Solens Datter）
　（弦楽オーケストラのための）
ピョートル・チャイコフスキー（1840–1893）
　ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.35
　　ヘンニング・クラッゲルード（ヴァイオリン）
　　アークティック・フィルハーモニック
　　クリスチャン・クルクセン（指揮）
 
［楽器　Violin: Guarneri del Gesù, 1744］
　　
録音　2018年5月、2020年2月　ストルメン・コンサートホール（ボードー）（セレナード、協奏曲）、2019年5月　ハーシュタ文化の家（Harstad Kulturhus）（ハーシュタ、トロムス、ノルウェー）（ラグナロク）
制作、編集　ショーン・ルイス
録音　アルネ・アクセルベルグ 

 
ヴァイオリニストで作曲家、ヘンニング・クラッゲルード Henning Kraggerud の新作アルバム。アークティック・フィルハーモニックのレパートリーから《弦楽セレナード》、クラッゲルードが2010年にトマス・ダウスゴー指揮デンマーク国立交響楽団と共演して「BBC Proms」で弾いた《ヴァイオリン協奏曲》と、2つのチャイコフスキー作品、そして、「作曲家」クラッゲルードの作品。
 
このアルバムのライナーノートはクラッゲルードがみずから筆を執りました。「1945年7月16日の早朝、より具体的には午前5時30分、朝のラジオショー『ヴォイス・オブ・アメリカ』が、すでに起きていた少数の人たちのためにチャイコフスキーの《セレナード》を流していた。同じ時刻、ニューメキシコの砂漠で密かに世界最初の核爆弾のスイッチを押す時が近づいていた。トリニティ実験のカウントダウンはすでに始まっている……民間と軍の放送の周波数が混同してしまったため、チャイコフスキーの音楽が、最後のカウントダウンと起爆の伴奏をすることとなった……」。
 
クラッゲルードの《ラグナロク －太陽の娘（Ragnarok - Solens Datter/The Sun’s Daughter）》は、彼が音楽監督を務めるアークティック・フィルハーモニック室内管弦楽団のコンサート『創造から終末のラグナロクへ（From Creation to Ragnarok）』のために書かれた作品です。このコンサートでは、トール・オーゲ・ブリングスヴェール Tor Åge Bringsværd（1939–）が北欧の創造神話に基づいて書いたテクストをインスピレーションにしたノルウェーを中心とする作曲家8人の作品が、リングスヴェール自身のナレーションを交えて演奏されました。クラッゲルードの作品では、『エッダ』の「巫女の予言」で語られる「神々の終末」の「希望、夢、最後の（それゆえに、最初の）男と女の絶望、そして、太陽の娘の照らした、露の滴を通って明るく輝いてくる不思議な最初の光」の心象が描かれています。
 
チャイコフスキーの《ヴァイオリン協奏曲》は、「見事なピアノパートは、それ自体が芸術作品だ」とクラッゲルードが言う、管弦楽譜の出版に先立って作曲者が作った「ヴァイオリンとピアノ」の第一版の「テンポ」を重視して演奏され、《弦楽セレナード》では、チャイコフスキー自身による「きわめて興味深い」（クラッゲルード）4手のピアノの編曲が参照されました。いきすぎた感情移入も大げさな身振りもなく、チャイコフスキーの作品の高貴な姿を映した演奏です。
 
指揮者のクリスチャン・クルクセン Christian Kluxen（1981–）は、コペンハーゲン生まれのデンマークの指揮者です。カナダのヴィクトリア交響楽団の音楽監督を務め、2019年1月、クリスチャン・リンドベリの後任としてアークティック・フィルハーモニックとアークティック・オペラの首席指揮者に就任、3シーズン目に入りました。
 
［追記］
クラッゲルードのこのアルバムを聴きながら、彼が師事したカミラ・ウィックスの録音が残されたグラズノフの協奏曲やヴォーン・ウィリアムズの《揚げひばり》（PSC 1832）の音楽を思い出しました。
 
価格　2,695円（税込価格）（本体価格　2,450円）

 

『イプ・グリンデマンの協奏曲』 Selection
Dacapo 6.220665 SACD hybrid (Multichannel/stereo)  classical

 
イプ・グリンデマン（1924–2019）
　トランペットと管弦楽のための協奏曲
　（Concerto for Trumpet and Orchestra）（1962）
　トロンボーンと管弦楽のための協奏曲　
　（Concerto for Trombone and Orchestra）（2017）
　メドレー（Medley）（2020）
　（イプ・グリンデマン、ヴォルフガング・ケーファー 編曲）
　　Strøget/The Little Mermaid/Adam’s Theme/Take Off
　　（ストロイエズ／人魚姫／アダムのテーマ／離陸）
　　ペール・モッテン・ビュー（トランペット）
　　ローバト・ホルムステズ（トロンボーン）
　　オーゼンセ交響楽団　ジョルダーノ・ベッリンカンピ（指揮）
 
録音　2019年5月20日–23日　オーゼンセ・コンサートホール、カール・ニルセン・ホール（協奏曲）、2020年9月25日　オーゼンセ・コンサートホール（オーゼンセ、デンマーク）（メドレー）
制作・録音・編集　ショーン・ルイス（協奏曲）、メテ・ドゥーウ（メドレー）

 
イプ・グリンデマン Ib Glindemann（1924–2019）は、デンマークのジャズ史上もっとも重要な音楽家のひとりと言われています。王立デンマーク音楽アカデミーでトランペットを学び、ランゲラン島で亡くなるまでバンドリーダー、トランペッター、作曲家として衰えることのない活動をつづけました。幅広いジャンルの作曲家として知られ、ジャズを中心に映画と演劇、クラシカル音楽コンサートのための作品を手がけました。《トランペットと管弦楽のための協奏曲》は、王立デンマーク管弦楽団のクヌーズ・ホウヴァルト Knud Hovaldt が1962年に初演し、アメリカでたびたび演奏した後、1963年にグリンデマンの指揮でハイドンの協奏曲と一緒に RCA に録音した作品です。祝祭、軍隊、サーカスといったグリンデマンの身近な領域をベースにトランペットのソロに活躍の場を与えた、2つの「アレグロ」の楽章がセンチメンタルな「アンダンテ」をはさむ3楽章で書かれています。
 
《トロンボーンと管弦楽のための協奏曲》は、グリンデマン、オーゼンセ交響楽団と首席トロンボーン奏者のローバト・ホルムステズ Robert Holmsted の三者のコラボレーションを具体的な音楽にした作品です。幻想的な気分に始まり、トロンボーン・ソロのファンファーレをきっかけに華やかな音楽が展開していく第1楽章〈アレグロ・ジョコーゾ〉。一連の夢のシーンがガーシュウィン、アルフレッド・ニューマン、マックス・スタイナーの音楽を連想させる第2楽章〈アダージョ・カンタービレ〉。ソリストとオーケストラの「息もつけないほどの対話」の第3楽章〈アレグロ・リゾルート〉。世界初録音の作品です。
 
《メドレー》は、オーゼンセ交響楽団とチェコ系デンマークの編曲者ヴォルフガング・ケーファー Wolfgang Käfer のコラボレーションから生まれた、4つの小品を集めて「組曲」にした作品です。コペンハーゲンのショッピング通りの名をつけた最初の部分〈Strøget（ストロイエズ）〉は、街の日常をスケッチした小さなワルツ。「フルートとピアノと弦楽アンサンブルの交わす音楽がフランスの作曲家ミシェル・ルグランを思わせる」〈The Little Mermaid（人魚姫）〉。オーレ・ロース監督の映画『Manden der ville være skyldig/The Man Who Wanted to Be Guilty（有罪を望んだ男）』の主人公のためのオリジナル・スケッチ〈Adam’s Theme（アダムのテーマ）〉。映画『Jet Pilots（ジェット・パイロット）』のためにグリンデマンが作曲した音楽から〈Take Off（離陸）〉。この曲も初録音です。
 
ペール・モッテン・ビュー Per Morten Bye は、ノルウェーのトロンハイム生まれ。王立デンマーク音楽アカデミーでオーレ・アナセンとクアト・ペーザセンに学び、19歳の時にオーフス交響楽団に入団しました。オーフス金管五重奏団とオーフス・シンフォニエッタでも演奏。王立デンマーク管弦楽団とマレーシア・フィルハーモニック管弦楽団で首席トランペット奏者として演奏、2007年からオーゼンセ交響楽団の首席奏者を務めています。ビューの同僚、トロンボーンのホルムステズは、王立デンマーク音楽アカデミーのトゥールビョーン・クルーンのクラスで学び、オーゼンセのデンマーク国立音楽アカデミーに移籍、1996年に卒業しました。1992からオーゼンセ交響楽団で演奏、1994年に首席奏者に就任しました。
 
価格　2,695円（本体価格）（税込価格　2,450円）
 

 

『Against All Odds（あらゆる困難を乗り越え）』 Selection
Losen Records LOS 251-2  jazz

 
『Against All Odds』
　After the Snow（Jens Wendelboe）　Triplet Whisky（Jens Wendelboe）
　Chasing Rainbows（Jens Wendelboe/Kari Iveland）*
　Geriatric Gymnastics（Jens Wendelboe）
　In the Beginning（Jens Wendelboe/Kari Iveland）*
　Decaffeinado Again（Jens Wendelboe）
　Return from Forever（Jens Wendelboe）
　Frank’s Funky World #3（Jens Wendelboe）*
　A Weekend in Oslo（Jens Wendelboe）
　Erobreren (The Conqueror)（Jens Wendelboe）
　Inside Out（Jens Wendelboe）　Sulla-Tulla（Jens Wendelboe）*
　　ステファニー・ハリソン（ヴォーカル）*
　　イェンス・ウェンデルボー（ソロ・トロンボーン）
　　ジョン・サクソン（アルトサックス、リーダー）
　　キース・ガーランド（アルトサックス）
　　ケン・ナイグロ（テナーサックス）
　　フレッド・スカーボー（テナーサックス）
　　ジェイソン・ポライス（バリトンサックス）
　　ペール・オンネルー（トランペット、リーダー）
　　ルイーズ・バランジャー（トランペット）
　　アンドルー・ウィルモット（トランペット）
　　ラリー・ニスマン（トランペット）
　　ジョー・レティシア（トロンボーン、リーダー）
　　エリック・ストークマン（トロンボーン）
　　ハワード・レヴィ（トロンボーン）
　　ウォルター・バレット（バストロンボーン、テューバ）
　　ポール・マリコンダ（キーボード）
　　ライアン・パリーノ（ギター）
　　マイケル・ナンノ（ベース）
　　タイガー・マクニール（ドラム）
　　スペシャル・ゲスト
　　　ケン・ジョフリー（ソプラノサックス）
　　　ジョエル・A・マーティン（キーボード）
　　　クリス・ヤンカー（キーボード）
 
録音・ミクシング 　2020年1月–2021年8月　ジェイソン・ポライス・スタジオ（Jason Polise Studio）（コネティカット州、アメリカ）
制作　イェンス・ウェンデルボー
録音・ミクシング・共同制作　ジェイソン・ポライス
マスタリング　モッテン・ルン

 
トロンボーン・プレーヤーのイェンス・ウェンデルボー（ヴェンデルボー） Jens Wendelboe は、アメリカ生活の長い音楽家です。オスロの音楽学校で学び、ニューヨークのマンハッタン音楽学校に留学して修士号を取得。アメリカのミュージシャンたちと共演してアルバムを作り、指揮者と編曲者としてドナ・サマーをはじめとするアーティストと関わりました。「Big Crazy Energy Band」と「Crazy Energy Jazz Quartet」を主宰。ジャズ、フュージョン、ラテンとさまざまなジャンルの音楽を経験してきました。2006年から2014年までロックバンド「ブラッド、スウェット・アンド・ティアーズ」でトロンボーンを担当したことで知られます。
 
ジャズシンガー、ステファニー・ハリソン Stephanie Harrison をフィーチャーした『Against All Odds（あらゆる困難を乗り越え）』は、彼の最新の「ビッグバンド」アルバムです。「北欧の音をもった、アメリカのジャズ・オーケストラ（With a Nordic Sound - An American Jazz Orchestra）」。全12曲の作曲と編曲、《Frank’s Funky World #3》（フランクのおかしな世界）の作詞を彼が行い、「にぎやかに一緒に仕事できた」と彼が語るカーリ・イーヴェラン Kari Iveland が、《Chasing Rainbows》（虹を追って）《In the Beginning》（初めに）の歌詞を手がけました。COVID-19 のパンデミックの時期と重なったため、フルバンドのリハーサルは一回だけ、リズムセクションの録音は、2020年3月にCOVID-19 の隔離が始まる直前の2日間だけ、ホーン・セクションのリハーサルと録音も集まってはできないなど、「あらゆる困難」に直面。開始から1年半後の2021年8月、やっとすべての作業が終わりました。「これまででもっとも時間のかかる、もっともきついCD制作だった……だが、おもしろいのは、かならずしもでき上がったレコードではなく、作るプロセスだ」（イェンス）。困難を乗り越えたことを誇りに思い、聴く人たちに楽しんでもらうことを願って作られたアルバムです。
 
［追記］
 
ジャケット・アートワークには、トーネ・ヴェストル Tone Vestøl の描いた絵が使われています。ニューヨークと思われる摩天楼のそびえる都会を背にしたヴァイキング船。アメリカのビッグバンドにノルウェー人がやってきた。ブックレットに載っているウェンデルボーの写真の笑顔がすべてを語っています。
 
《After the Snow》（雪のあとで）と《Chasing Rainbows》（虹を追って）でエレクトリック・ギター、（『リターン・トゥ・フォーエバー』ではない）《Return from Forever》でナイロン・ギターのソロを弾くライアン・パリーノ Ryan Parrino は、ニューヨークシティに近いコネティカット州を拠点に活動しています。マイケル・ボルトン、スモーキー・ロビンソン、ジミー・バフェット、ピーター・セテラ、ケニー・G、ベン・E・キングをはじめとするトップ・アーティストたちと共演してきました。素敵な音楽を聴かせるギター・プレーヤーです。
 
価格　2,585円（税込価格）（本体価格　2,350円）

『ストーレ・クライベルグの協奏曲』 　Selection
2L 2L 166SABD Pure Audio Blu-ray + SACD hybrid (5.1 surround/stereo) contemporary/classical 

　
ストーレ・クライベルグ（1958–）
　ヴァイオリン協奏曲第2番（2017）
　Dopo（1993）（チェロと弦楽オーケストラのための）
　ヴィオラ協奏曲（2019）
　　マリアンネ・トーシェン（ヴァイオリン）
　　フレードリク・シェーリン（チェロ）
　　アイヴィン・リングスタード（ヴィオラ）
　　トロンハイム交響楽団　ペーテル・シルヴァイ（指揮）
 
［楽器　Violin: G. B. Guadagnini, 1745/Viola: “ex-Vieuxtemps” G. B. Guadagnini, 1768/Cello: F. Ruggieri, 1688］
 
録音　2020年6月、8月　オラヴホール（トロンハイム、ノルウェー）
制作・バランスエンジニアリング・編集・ミクシング・マスタリング　モッテン・リンドベルグ
 
［DXD (24bit/352.8kHz) 録音］
［Disc 1: SACD hybrid (5.1 multichannel DSD/2.0 stereo DSD) RedBook PCM: MQA CD］［Disc 2: Blu-ray: 5.1 Dolby TrueHD (24bit/192kHz), 7.1.4. Auro-3D (96kHz), 7.1.4. Dolby Atmos (48kHz), 2.0 LPCM  (24bit/192kHz), mShuttle: MQA + MP3　Region: ABC worldwide］

 
ストーレ・クライベルグ Ståle Kleiberg（1958–）は、ノルウェーでもっとも国際的な知名度の高い作曲家のひとりです。芸術性を損なうことなく聴き手とのコミュニケーションを図るというスタイルの音楽は、広く支持され、各国のオーケストラやアンサンブルからの委嘱がつづいていると言います。歌劇《ダビデとバト・シェバ》（2L 084SABD）や《現代人のためのミサ曲》（2L 136SABD）を制作した 2L レーベルがリリースするクライベルグの新作は、グラミー賞にノミネートされた『Treble and Bass』（2L 059SACD）に次ぐ「協奏曲」アルバムです。新旧3つの作品が、ペーテル・シルヴァイ Peter Szilvay 指揮、トロンハイム交響楽団の演奏で収録されています。
 
《ヴァイオリン協奏曲第2番》は、画家シェル・パール＝イーヴェシェン Kjell Pahr-Iversen（1937–）の80歳誕生日を記念してスタヴァンゲルのコンサートホールで行われたコンサートのために作曲されました。第1楽章「イコン（Ikon）」第2楽章「ドン・キホーテの軍隊（Don Quixote’s Army/Don Quijotes armé）」第3楽章「門が開く（The Gates Unfold/Portene åpner seg）」。イーヴェシェンの絵の題名をつけた3楽章の作品です。
 
《Dopo》は、1993年、当時バルカン半島で進行中だった戦争から強い影響を受けて作られた作品です。「『ホロコースト』からわずか50年しか経っていないにもかかわらず『民族浄化』の単語がわれわれの日常の辞書にふたたび現れた」痛ましい事実を示すため、「後に」を意味するイタリア語の曲名がつけられました。「ホロコースト三部作」の一作として、《嘆き：シッシ・クライン追悼（Lamento: Cissi Klein in Memoriam）》（Aurora ACD 5032）と《ナチ迫害の犠牲者のためのレクイエム（Requiem for the Victims of Nazi Persecution）》（Simax PSC 1257）に先立って作曲され、ポーランドのペンデレツキも指揮者として取り上げるなど、多くの国で演奏されてきました。
 
《ヴィオラ協奏曲》は、アイヴィン・リングスタードとトロンハイム交響楽団のための作品です。エドヴァルド・ムンクの連作絵画『生命のダンス』からインスピレーションを得たといい、「同じ種子」から成長した、対照的な性格の3つの楽章から構成されています。
 
このアルバムも、COVID-19 の影響の下で企画され、2020年3月のロックダウンといったさまざまな障害を乗り越えて録音セッションが実現しました。ロンドンのナッシュ・アンサンブルのリーダーを務めたマリアンネ・トーシェン Marianne Thorsen（1972–）、デンマーク弦楽四重奏団のチェリストのフレードリク・スコイエン・シェーリン Fredrik Schøyen Sjölin（1982–）、オスロ・フィルハーモニックと共演してウォルトンの《ヴィオラ協奏曲》を録音するなど、これからの活躍を期待されているヴィオラ奏者のアイヴィン・ホルツマルク・リングスタード Eivind Holtsmark Ringstad（1994–）。作曲者のクライベルグも制作に関わり、プログラムノーツも執筆しています。
 
価格　4,290円（税込価格）（本体価格　3,900円） 
 

Pure Audio Blu-ray ディスクと SACD ハイブリッドディスクをセットにしたアルバムです。Pure Audio Blu–ray ディスクにはインデックスを除き映像は収録されていません。SACD ハイブリッドディスクはSACDブレーヤーとCDプレーヤーで再生できますが、Pure Audio Blu-ray ディスクはCDやDVDのプレーヤーでは再生できないので、Blu–ray プレーヤーもしくは Blu–ray 対応のPCをお使いください。

『慰め（Solacium）』 　Selection
2L 2L 165SABD Pure Audio Blu-ray + SACD hybrid (5.1 surround/stereo)  classical  

 
『慰め（Solacium）』
アンデシュ・ヨルミン（1957–）
　Sci vias domini（主の道を知れ）
オストラ（ノルウェー）伝承の賛美歌（歌集『Følgesvenner』）
　Nu rinder solen opp（今、陽が昇る）
エストニア・ノアローツィ（スウェーデン）伝承の賛美歌（アンナ・マリア・フリーマン 編曲）
　Abba, hjärtans Fader god（アッバ、優しき心の父よ）
エストニア・ノアローツィ（スウェーデン）伝承の賛美歌（アンナ・マリア・フリーマン 編曲）（イントロ：マッツ・アイレットセン）
　Nu haver denna dag（また一日が過ぎていった）
アンドルー・スミス（1970–）
　Ubi caritas（慈しみと愛のあるところ）
ナルヨルデ（ノルウェー）伝承の子守歌（リン・アンドレーア・フグルセット、トリグヴェ・サイム 編曲）
　Bysjan, bysjan（ねんねんころり）
ヴェストフォルのアンデブー（ノルウェー）伝承の賛美歌（トーネ・クローン、トリグヴェ・サイム、マッツ・アイレットセン 編曲）
　Ska vi ustridig hist（われら主の晩餐へ）
中世ドイツ・オーストリアの賛美歌（『ノルウェー賛美歌集』）（リン・アンドレーア・フグルセット 編曲）
　Krist er oppstanden（キリストはよみがえりぬ）
オステルダーレン（ノルウェー）伝承の子守歌（リン・アンドレーア・フグルセット 編曲）（イントロ：マッツ・アイレットセン）
　So ro, liten tull（おねむりわが子）
グーブランスダーレン（ノルウェー）伝承の子守歌（リン・アンドレーア・フグルセット 編曲）
　Bånsull（子守歌「太陽が谷間にしずんでゆく」）
エストニア・スール＝パクリ（スウェーデン）伝承の賛美歌（リン・アンドレーア・フグルセット、トリグヴェ・サイム 編曲）
　Kom, helge Ande（来れ精霊よ）
伝承曲（トリオ・メディイーヴァル 編曲）
　Limu lima（リム・リーマ）
　　Solbønn（太陽の祈り）（テレマルク（ノルウェー）伝承曲）
　　Limu limu lima（リム・リム・リーマ）（スウェーデン伝承曲）
　　Vysssa lulla（ヴュッサ・ルッラ）（おやすみ、かわいいわが子）
　　（スウェーデン伝承の子守歌）
スウェーデン伝承の歌（オステルヨートランド・ヴレタ修道院）（アンナ・マリア・フリーマン、マッツ・アイレットセン 編曲）
　I hela naturen（この自然には）
エストニア・ノアローツィ（スウェーデン）伝承の賛美歌
　Pris vare Gud（神を讃えよ）
シニッカ・ランゲラン（1961–）（作詞・作曲）
　Lillebrors hjerte（弟のこころ）
アンデシュ・ヨルミン（1957–）（作詞・作曲）
　Nattens vingar（夜のつばさ）
　　トリオ・メディイーヴァル
　　　アンナ・マリア・フリーマン
　　　リン・アンドレーア・フグルセット
　　　ヨールン・ロヴィーセ・フーサン
　　マッツ・アイレットセン（ベース）
　　トリグヴェ・サイム（サクソフォーン）
 
録音　2020年10月　ソフィエンベルグ教会（オスロ、ノルウェー）
制作・バランスエンジニアリング・編集・ミクシング・マスタリング　モッテン・リンドベルグ
 
［DXD (24bit/352.8kHz) 録音］
［Disc 1: SACD hybrid (5.1 multichannel DSD/2.0 stereo DSD) RedBook PCM: MQA CD］［Disc 2: Blu-ray: 5.1 Dolby TrueHD (24bit/192kHz), 7.1.4. Auro-3D (96kHz), 7.1.4. Dolby Atmos (48kHz), 2.0 LPCM  (24bit/192kHz), mShuttle: MQA + FLAC + MP3　Region: ABC worldwide］

 
ノルウェーのヴォーカルアンサンブル「トリオ・メディイーヴァル（トリオ・メディーヴァル） Trio Mediæval」は、1997年に結成し、2001年のアルバム第1作『Words of the Angel』で一躍、国際的に知られる存在になりました。リン・アンドレーア・フグルセット Linn Andrea Fuglseth とアンナ・マリア・フリーマン Anna Maria Friman は創設メンバー。ヨールン・ロヴィーセ・フーサン Jorunn Lovise Fusan が、2018年に新たなメンバーとして加わりました。『慰め（Solacium）』は、ECM Records で8枚のアルバムを作ってきた彼らの初めての 2L レーベルへの録音です。
 
賛美歌と子守歌のコレクション。誰が最初に歌ったのか知る由もない伝承の歌、何について歌ったかも定かでない歌。「時代を超えた」これらの歌は、いつとも知れない過去とこれからの未来をつなぐ鎖として、わたしたちに「慰めとやすらぎ」を与えつづけます。このアルバムでは、スウェーデンのベーシスト、アンデシュ・ヨルミン Anders Jormin とノルウェーのトラッド・ミュージシャン、シニッカ・ランゲラン Sinikka Langeland の新しい子守歌も歌われます。どちらも自分たちの子供への「ちょっとした贈り物」として作られた作品です。オスロの教会で行われた録音セッションには、ベースのマッツ・アイレットセン Mats Eilertsen とサックスのトリグヴェ・サイム Trygve Seim という「父親ふたり」も参加しました。トリオ・メディイーヴァルとともに、COVID-19 の今、いろいろな垣根をとりはらい、共通する人間性への讃歌を歌いあげています。
 
価格　4,290円（税込価格）（本体価格　3,900円）
 

Audio Blu-ray ディスクと SACD ハイブリッドディスクをセットにしたアルバムです。Pure Audio Blu–ray ディスクにはインデックスを除き映像は収録されていません。SACD ハイブリッドディスクはSACDブレーヤーとCDプレーヤーで再生できますが、Pure Audio Blu-ray ディスクはCDやDVDのプレーヤーでは再生できないので、Blu–ray プレーヤーもしくは Blu–ray 対応のPCをお使いください。

『Strings Attached（弦楽器に首ったけ）』 　Selection
Harmonia Mundi HMN 916110 classical  

 
ウィリアム・バード（1543–1623）
　ロウランド、またはウィロビー卿のご帰還
　（Rowland, or Lord Willoughby’s Welcome Home）
アンナ＝リーサ・エッレル（1988–）
　前奏曲（Prelude）（即興による）*
ジョン・ダウランド（1563–1626）
　ラクリメ（Lachrymae）
アンナ＝リーサ・エッレル（1988–）
　後奏曲第1番（Postlude I）（即興による）*
ルイ・クープラン（c.1626–1661）
　前奏曲 二短調（Prélude ré-mineur）
ギヨム・ド・マショー（c.1300–1377）
　愛する女（ひと）よ、あなたの優しい姿（Dame, vostre doulz viaire）**
ジャン＝フィリップ・ラモー（1683–1764）
　クラヴサン曲集 第1巻 － 前奏曲（Prélude）　アルマンド（Allmande）
シルヴィウス・レオポルト・ヴァイス（1687–1750）
　ロジ伯爵の死を悼むトンボー（Tombeau sur la mort de M. Comte de Logy）
ヘレナ・トゥルヴェ（1972–）
　Silmaja（観察者）
アンナ＝リーサ・エッレル（1988–）
　間奏曲（Interlude）（即興による）
ジローラモ・フレスコバルディ（1583–1643）
　聖体拝領のためのトッカータ（Toccata cromatica per l' elevatione）
アンナ＝リーサ・エッレル（1988–）
　後奏曲第2番（Postlude II）（即興による）
　ミューズたちの対話（L’entretien des Muses）
　　アンナ＝リーサ・エッレル（カンネル、電子カンネル、プサルテリウム）
 
［楽器　Kannel: Otto Koistinen, 2007/Electric kannel: Hannu Koistinen, 2011 */Psalterium: Peeter Talve, 1991 **］
 
録音　2019年1月–2月　ラ・クーロワ（アントレーグ＝シュル＝ラ＝ソルグ、フランス）
アーティスティック・ディレクション　アルバン・モロー
録音・ミクシング　アルバン・モロー

 
Harmonia Mundi の「若い才能」を紹介する「Harmonia Nova」プロジェクトの一枚。エストニアの「カンネル」奏者、アンナ＝リーサ・エッレルのはじめてのソロ・アルバムです。彼女が弾く、エストニアの楽器「カンネル」は、フィンランドのカンテレと同じく、バルト海沿岸地方の「バルト・プサルタリー」と呼ばれる撥弦楽器のひとつです。伝統的に演奏されながら、20世紀初頭ごろには一部の地方をのぞき、顧みられることも少なくなり、近年、フィンランドのカンテレの再興の影響もあり、ふたたび演奏されるようになったと言われます。アンナ＝リーサ・エッレル Anna-Liisa Eller（1988–）は、エストニア音楽アカデミーの修士課程を最優秀で修了。リヨン国立高等音楽舞踊学校とトロッシンゲン州立音楽大学で学び、現在、アカデミーで博士課程の研究に携わっています。彼女は、アーリー・ミュージックとコンテンポラリー・ミュージックの創作に焦点を当てた活動を行い、「Supersonus」「Ensemble Kapsberger」といった古楽アンサンブルとも共同作業をつづけています。「カンネルの声（The Voice of Kannel）」の副題をもつアルバム『Strings Attached（弦楽器に首ったけ）』のプログラムにもそのことを反映させ、バードのヴァージナル曲から、ヴァイスのリュート曲、ラモーのクラヴサン曲まで、エストニアの作曲家ヘレナ・トゥルヴェ Helena Tulve の曲をのぞき、すべて彼女自身の編曲で演奏しています。
 
［追記］　バードの《ロウランド》の最初の一音で部屋の空気が変わる、“haunting” と形容したくなる雰囲気をもったアルバムです。
 
価格　2,860円（税込価格）（本体価格　2,600円）

『サミュエル・バーバーの歌』 　Selection
Hyperion CDA 67528 classical   ［未案内旧譜］

 
サミュエル・バーバー（1910–1981）
　そんなひばりはいない（There’s nae lark）（1927）
　物乞いの歌（The Beggar’s Song）（1936）
　暗い松林のなかで（In the dark pinewood）（1937）
　ベッシー・ボブテイル（Bessie Bobtail） Op.2 no.3（1934）
　隠者の歌（Hermit Songs） Op.29（1952–53）
　　聖パトリックの煉獄で（At St. Patrick’s Purgatory）
　　夜の教会の鐘（Church Bell at Night）
　　聖イタの幻想（St. Ita’s Vision）　天国の饗宴（Heavenly Banquet）　
　　キリストの磔刑（The Crucifixion）　海の略奪（Sea Snatch）
　　行きずりの交わり（Promiscuity）
　　修道僧と猫（The Monk and His Cat）　神の賛美（The Praises of God）
　　世捨ての切望（The Desire for Hermitage）
　3つの歌（Three Songs） Op.10（1936）
　　雨が降った（Rain has fallen）　さあ眠れ（Sleep now）
　　軍勢の響きが聞こえる（I hear an army）
　過ぎゆきしものの歌（Mélodies passagères） Op.27（1951）
　　すべて過ぎゆくがゆえに（Puisque tout passe）　白鳥（Le cygne）
　　公園の墓（Tombeau dans un parc）　鐘が鳴る（La cloche chante）
　　出発（Départj）
　ひなぎく（The Daisies） Op.2 no.1（1927）
　悲しみをかかえ、わが心は（With rue my heart is laden） Op.2 no.2（1928）
　夜想曲（Nocturne） Op.13 no.4（1940）
　この輝く夜にきっと（Sure on this shining night） Op.13 no.3（1938）
　ドーヴァー海岸（Dover Beach） Op.3（1931）*
　　ジェラルド・フィンリー（バリトン）
　　ジュリアス・ドレイク（ピアノ）
　　アロノウィツ・アンサンブル *　　
　
録音　2005年12月、2007年2月　オールセインツ教会（イースト・フィンチリー、ロンドン、イングランド）
制作　マーク・ブラウン
録音　ジュリアン・ミラード

 
サミュエル・バーバーの歌曲は、彼の芸術が作り出したもっとも優れた業績のひとつとみなされています。文学に造詣が深く、イギリス・ジョージ王朝時代の詩人、アイルランドの吟遊詩人、ジェイムズ・ジョイス、彼と同時代のアメリカの詩人と、彼の選ぶ詩の質の高さには誤りがなく、奥深い抒情から生まれる気品あるメロディと相まって、「サミュエル・バーバーの歌」の世界を創りあげました。イギリスのバリトン歌手、ジェラルド・フィンリー Gerald Finley も文学をこよなく愛するといわれ、このアルバムでも、〈暗い松林のなかで雨が降った〉〈雨が降った〉〈さあ眠れ〉〈軍勢の響きが聞こえる〉といったジョイスの詩、ライナー・マリア・リルケの《過ぎゆきしものの歌》のフランス語の詩、A. E. ハウスマンの『シュロプシャーの若者』の〈悲しみをかかえ、わが心は〉、ジェイムズ・エイジーの〈この輝く夜にきっと〉と、さまざまなスタイルの詩に書かれた曲を「歌う」だけでなく、言葉の響きとリズムを尊重した「朗読」の趣きで聴かせます。バリトン（中声）と弦楽四重奏のために作曲され、バーバー自身による初録音も残されたマシュー・アーノルドの詩による《ドーヴァー海岸》は、アーノルドの悲観的な詩に寄せる作曲者の共感が深い印象を残す作品です。フィンリーとアロノウィツ・アンサンブルの演奏は、この曲の最良の録音のひとつです。
 
《4つの歌》（Op.13）の第3曲〈この輝く夜にきっと〉は、バーバーの歌曲のなかでももっとも広く歌われ、スウェーデンのジャズ・ヴォーカリストのリーナ・ニューベリは、「夜」を歌ったアルバム『The Night and the Music』（Prophone PCD 249）のプログラムにこの歌を組みこんでいます。
 
価格　2,585円（税込価格）（本体価格　2,350円） 

『バーバー、アイヴズ』 　Selection
BIS SACD 2360 SACD hybrid (5.0 surround/stereo) classical

 
サミュエル・バーバー（1910–1981）
　弦楽四重奏曲 ロ短調 Op.11（1936 rev.1937–43）
　弦楽四重奏曲 ロ短調 Op.11 － 第3楽章（初稿）
チャールズ・アイヴズ（1874–1954）
　弦楽四重奏曲第1番《救世軍から（From the Salvation Army）》（1896）
　Holding Your Own（スケルツォ）（1904）
　（《3つの短い曲のセット（A Set of Three Short Pieces）》から）
　（弦楽四重奏のための）
　弦楽四重奏曲第2番（1907–13）
　　エッシャー弦楽四重奏団
　　　アダム・バーネット＝ハート（第1ヴァイオリン）
　　　ダンビ・ウム（第2ヴァイオリン）
　　　ピエール・ラポワント（ヴィオラ）
　　　ブルック・スペルツ（チェロ）
 
録音　2019年2月1日–4日　ポットンホール（サフォーク、イングランド）
制作・録音　トーレ・ブリンクマン

 
マンハッタン音楽学校に学んだ音楽家たちが2005年に結成したニューヨーク市のアンサンブル、エッシャー弦楽四重奏団 Escher String Quartet の新作。バーバーとアイヴズの四重奏曲を演奏したアルバムです。
 
バーバーの《弦楽四重奏曲 ロ短調》は、1935年、彼がパートナーのジャン・カルロ・メノッティとともに滞在していたオーストリアで作曲に着手。予定していたカーティス弦楽四重奏団のコンサートツアーには間に合わず、1936年12月14日、ローマのヴィラ・アウレリアでプロアルテ四重奏団により初演されました。その後、バーバーは、第3楽章を撤回。1937年4月と出版の前に改訂を行い、1943年5月28日、アメリカ議会図書館でブダペスト四重奏団により初演されます。ソナタ形式の第1楽章「モルト・アレグロ・エ・アパッショナート」、《弦楽のためのアダージョ》に編曲された第2楽章「モルト・アダージョ」と、アタッカでつながる「モルト・アレグロ － プレスト」の3楽章の作品です。エッシャー弦楽四重奏団のこのアルバムでは、第3楽章の初稿「アンダンテ・モッソ、ウン・ポコ・アジタート － アレグロ・モルト、アラ・ブレーヴェ」が「小さな贈り物（lagniappe）として演奏されています。
 
アイヴズの《弦楽四重奏曲第1番》は、イェール大学の2年生だったアイヴズが、ニューイングランドでもっとも保守的作風の作曲家ホレイショ・パーカーの指導の下で作曲した作品です。ゴスペル賛美歌を素材にした、アレグロ・コン・モートの「コラール（Chorale）」、アレグロの「前奏曲（Prelude）」、アダージョ・カンタービレの「奉納唱（Offertory）」、アレグロ・マルツィアーレの「後奏曲（Postlude）」の4楽章で構成され、《救世軍から》の他、《信仰復興伝道会（A Revival Service）》の副題でも呼ばれます。《弦楽四重奏曲第2番》は、1907年から1913年の間に作曲され、1946年5月11日、コロンビア大学マクミラン劇場でジュリアード音楽院の学生アンサンブルにより初演されました。「議論（Discussions）」「口論（Arguments）」アイヴズの超越主義理想の要約とされる「山の呼び声（The Call of the Mountains）」の3楽章で書かれ、ラジカルな発想とスタイルの音楽が、エリオット・カーターをはじめとする作曲家たちにインスピレーションを与えました。作曲家ルー・ハリソンは、ウォールデン弦楽四重奏団によるプロ初演を聴き、「50年ないし1世紀にひとつ」との賛辞を贈り、アイヴズ自身も最良の一作とみなしたといわれます。この2曲の間に、もうひとつの小さな贈り物、《3つの短い曲のセット》の第2曲「Holding Your Own」の弦楽四重奏版がはさまれています。
 
エッシャー弦楽四重奏団は、メンバーが創設時から変わりました。第1ヴァイオリンのアダム・バーネット＝ハート Adam Barnett-Hart とヴィオラのピエール・ラポワント Pierre Lapointe は、創設メンバー。第2ヴァイオリンは、ダンビ・ウム Danbi Um がアーロン・ボイドの後を受け、現在、ブレンダン・スペルツに代わっています。チェロは、ブルック・スペルツ Brook spletz がデイン・ジョーハンセンの後任として担当しています。
 
サミュエル・バーバーの作品と、ノスタルジーや「良きアメリカ」という共通点をもちながら、彼が敬遠したといわれるアイヴズの作品を組み合わせたアルバムです。
 
価格　2,915円（税込価格）（本体価格　2,650円）

『バレエ・リュス（Ballets Russes）』　Selection
Harmonia Mundi HMX 2905342 classical［再リリース］

 
『バレエ・リュス（Ballets Russes）』
［Disc 1: ASM-015］
イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882–1971）
　バレエ《春の祭典（Le sacre du printemps）》（1913年初版）
　バレエ《ペトルーシュカ（Pétrouchka）》（1911年初版）
［Disc 2: ASM-06］
アレクサンドル・グラズノフ（1865–1936）
　バレエ《ライモンダ（Raymonda）》 Op.57
　－ サラセン人の入場　東洋の踊り
　バレエ《四季（Les Saisons）》 Op.67 － 秋のバッカナール
クリスチャン・シンディング（1856–1941）（チャーリー・パイパー 編曲）
　東洋舞曲（Danse Orientale）
アントン・アレンスキー（1861–1906）
　バレエ《エジプトの夜（Egyptian Nights）》
　－ エジプト女の踊り　蛇のシャルムーズ　ガジーの踊り
エドヴァルド・グリーグ（1843–1907）（ブルーノ・マントヴァーニ 編曲）
　小さなトロル（小妖精）（Småtrold） Op.71–3（抒情小曲集 第10集 から）
イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882–1971）
　バレエ《火の鳥（L'oiseau de feu）》（1910）
　　レ・シエクル　フランソワ＝グザヴィエ・ロト（指揮）
 
録音　2013年5月14日 メス・アルセナル、5月16日 グルノーブル MC2、9月29日 フランクフルト旧オペラ座（以上、春の祭典）、2013年5月14日 メス・アルセナル、5月16日 グルノーブル MC2（ペトルーシュカ）、2010年10月2日　シテ・ド・ラ・ミュジーク（パリ）、10月9日　ラン大聖堂（以上、Disc 2）（すべてライヴ）

 
フランソワ＝グザヴィエ・ロト François-Xavier Roth（1971–）と彼が創設した「レ・シエクル Les Siècle」の「ライヴ録音」は、最初にリリースされたベルリオーズの《幻想交響曲》（ASM-02）から注目され、以後、新作が発表されるたびに評価と人気が高まり、新鮮な発想の音楽を求める各国のリスナーの期待を集めるようになりました。このシリーズは、《幻想交響曲》から『リゲティ』（ASM-026）までは、アルルの出版社 Actes Sud が制作、同じアルルに本社を置く Harmonia Mundi が配給というスタイルでアルバム・リリースが行われていました。そして、2017年のラヴェルの《ダフニスとクロエ》（HMM 905280）以降のアルバムは、国際的な需要に応えるため、Harmonia Mundiが制作も担当するようになりました。
 
Harmonia Mundi がリリースする「2枚組」アルバムには、Actes Sud が制作し、すでに廃盤になった2枚のアルバム、《春の祭典》《ペトルーシュカ》（ASM-015）と、《火の鳥》とグラズノフたちの作品（ASM-06）が合わせて収録されています。《春の祭典》と《ペトルーシュカ》は、いずれも「初版」による演奏です。《春の祭典》は、1913年5月29日、ピエール・モントゥーが指揮したシャンゼリゼ劇場での初演に使った、パウル・ザッハー財団所蔵の自筆譜を基本に、ロシア音楽出版社が1922年に出版した初版スコアとピエール・モントゥーが1920年代の演奏に使ったスコアを合わせて検討、音の誤りやストラヴィンスキーが改訂した個所を明確にして演奏されました。冒頭の旋律を演奏する1900年ビュッフェ・クランポン製のバソン、小型のフレンチ・テューバ、小トロンボーン、ピストンを備えた古い形のホルンなど、楽器も時代を考証して選ばれ、「初演の音」の再現が試みられています。《ペトルーシュカ》は、四管編成の1911年初版により演奏され、1892年製のエラール・ピアノをジャン＝ヒサノリ・スギタニが弾いています。1910年6月にピエルネが指揮してパリ・オペラ座で初演された《火の鳥》も、その楽器やコピー楽器を使って当時の響きを再現することを意図した演奏です。
 
価格　3,740円（税込価格）（本体価格　3,400円） 

『永遠（Eilífur）』 　Selection
Pentatone PTC 5186950 contemporary/classical

 
ヴィクトル・オッリ・アウルナソン
　Eilífur（永遠）
　　Var *　The Thread **　Maiden **　Er */**　The Faultline **
　　The Vision　Nectar　Animal Mundi　Var - Er *
　　フォウストブレーズル男声合唱団 *　アウルニ・ハルザルソン（指揮）*
　　ベネディクト・クリスチャウンソン（テノール）*
　　グリームル・ヘルガソン（クラリネット）*
　　エーミル・フリズフィンソン（ホルン）*
　　ヨーセフ・オグニベーネ（ホルン）*
　　シーグルズル・ソルベルグソン（トロンボーン）*
　　カルロス・カロ・アギレラ（トロンボーン）*
　　男声六重唱 **
　　　アーロン・ステイン・アウスビャルナソン　ビャルニ・クレインソン
　　　グヴズムンドゥル・ヴィグニル・カルルソン
　　　ハフステイン・ソウロウルソン　オットルン・アルナルソン
　　　オットルン・イーミル・アーラソン
　　ヴィクトル・オッリ・アウルナソン（指揮）**　
　　ヴィクトル・オッリ・アウルナソン（ソロ楽器）
　　ヤイール・エラザール・グロットマン（コントラバス・ソロ）
　　（Var, The Thread）
　　シュテファン・バウマン（バスクラリネット、サクフォソーン）
　　（The Vision）
　　ベネディクト・スマウリ・スクーラソン（ギター）（Anima Mundi）
　　ブダペスト・アート・オーケストラ
　　ヴィクトル・オッリ・アウルナソン（指揮）
 
録音　2018年・2019年　VOA Studio（ベルリン）（総合録音）、2017年1月　ラングホルト教会（レイキャヴィーク、アイスランド）*、フリーキル教会（ハフナルフィヨルズル、アイスランド）**、2018年・2019年　ハンガリー放送第22スタジオ「East Connection Studios」（ブダペスト）（オーケストラ）
制作・録音・ミクシング　ヴィクトル・オッリ・アウルナソン
制作（オーケストラ）　ミクローシュ・ルカーチ
録音　シールグズル・ヨウンソン *　ベルグル・ソウリソン **
録音（オーケストラ）　ガボール・ビューチコ

 
このところ、さまざまなジャンルのアイスランドの音楽家たちが注目を集めてきています。特に有名なのが、チェリストで作曲家のヒルドゥル・グヴズナドウッティル（ヒドゥル・グドナドッティル）。エレクトロニカ・バンドのメンバーでもある彼女は、『チェルノブイリ』などの映画の音楽を手がけ、『ジョーカー』でゴールデングローブ賞とアカデミー賞の作曲賞を受賞しました。Pentatone Records からアルバムがリリースされるヴィクトル・オッリ・アウルナソン Viktor Orri Árnason も、注目される音楽家のひとりです。彼は、アイスランド芸術大学でヴァイオリンとヴィオラ、ベルリンのハンス・アイスラー音楽大学で作曲と指揮を学び、バンド「ヒャルタリーン Hjaltalín」のメンバーとしてヴァイオリンと作詞作曲を担当、2008年には現代音楽の弦楽アンサンブル「スタルク Stark」を共同で設立しました。「クラシカル音楽の世界とスタジオ制作芸術の世界を衝突させること」に重点を置いて活動。自身のスタジオ「VOA Studio」をベルリンに構え、ヒルドゥルをはじめとする音楽家たちも創作の場として使っています。
 
『永遠の（Eilífur）」は、ヴィクトル・オッリのソロ・デビュー・アルバムです。「永遠に生きることの展望」を瞑想。「近い日、医学の進歩による自然死の根絶が現実となる」ことをイメージした、わかりやすい近未来の物語を、抽象的なアイスランド語の歌詞と緻密に作られた「音楽の語り」で織りあげてゆく、「生きるに値する命」を支えるものへの頌歌をコンセプトに作られました。男声合唱がメインの3曲は、レイキャヴィークの「フォウストブレーズル男声合唱団（Karlakórinn Fóstbræður）」の創設100年記念コンサートのために委嘱された作品です。《Var》（「見よ、警戒せよ、夜の空気を吸え……」）《Er》（「真ん中でひとつになれ……」）《Var - Er》（「永遠。おまえは私のそばで意識している……」）。オーケストラを中心とする6曲は、「24人の弦楽オーケストラ」「12人のチェロと10人のコントラバス」「2つのバスフルート、2つのサクソフォーン、バスクラリネット、コントラバス・クラリネット、2人の打楽器奏者、ヴァイオリン、ヴィオラとチェロ」と、3つの異なる編成で演奏され、男声六重唱、ヴィクトル・オッリ自身の楽器ソロ、ヤイール・エラザール・グロットマン Yair Elazar Glotman のコントラバスなどが加わります。クラシカル音楽をベースにしたメロディと調性のあるこれらの「音」は、アイスランドの教会やハンガリー放送のスタジオで録音され、ヴィクトル・オッリがベルリンの彼のスタジオでミックスしました。ゆたかな感性で作られた「音風景」が美しく、余韻を残す作品です。
 
価格　2,530円（税込価格）（本体価格　2,300円）

『おとぎ話（Eventyr）』　Selection
2L 2L 163SACD SACD hybrid (5.0 surround/stereo)  classical

 
『おとぎ話（Eventyr）』
ゲイル・トヴェイト（1908–1981）
　風神の竪琴（Eolsparpa）（1945）
クリスチャン・シンディング（1856–1941）
　ピアノソナタ ロ短調 Op.91（1909）
アルフ・フールム（1882–1972）
　おとぎ話の国（Eventyrland） Op.16
　　魔法にかけられた庭で（I den forheksede have）
　　王女さまが金のリンゴで遊んでいる（Prinsessen leker med gulleplene）
　　三匹のトロル（De tre troll）　雪やこんこん（Det sner og det sner）
　　鬼の宴（Tusselag）　オーロラの娘たち（Nordlysdøtrene）
エドヴァルド・グリーグ（1843–1907）
　バラード（Ballade） ト短調 Op.24（1875–76）
　　クリスチャン・グローヴレン（ピアノ）　［Piano: Steinway D-model］
 
録音　2019年11月　ソフィエンベルグ教会 （オスロ、ノルウェー）
制作・バランスエンジニアリング・ミクシング・マスタリング　モッテン・リンドベルグ
編集　ヨルン・シメンスタ、モッテン・リンドベルグ
 
［DXD（24bit/352.8kHz）録音］
［SACD: 5.0 multichannel DSD/2.0 stereo DSD/RedBook PCM: MQA CD］

 
ノルウェーの人たちは “eventyr” という言葉を聞くと、おとぎ話、冒険談、民話、幻想物語といったことを思い浮かべると言います。ノルウェーのピアニスト、クリスチャン・グローヴレンは、このアルバムで、トヴェイト、シンディング、フールム、グリーグの作品を弾きました。「彼らの、狂気じみていたり、美しかったり、悲しみと喜びにあふれ、魔法と愛がいっぱい『物語』と向き合っていること、それ自体が冒険の物語だった」と彼は語ります。「故郷に帰ったような気分だ」。
 
ゲイル・トヴェイト（ガイル・トヴァイト） Geirr Tveitt（1908–1981）の《風神の竪琴》は、イェールハルド（ゲルハール）・ムンテの絵からインスピレーションを得て作曲された作品です。「…翼をつけた竪琴が、荒れる海を渡ってゆく、空高く、煌く星を弦（つる）にのせて」。フランス印象主義、とりわけラヴェルの《夜のガスパール》の影響が明らかな手法で書かれた、「険しい崖、深いフィヨルド、荒れた天気、そして、雲間から差し込む光がなによりも美しい、ノルウェー西岸を想起させる音楽」（グローヴレン）。手稿譜の日付は「1945年6月22日」。トヴェイト自身の1949年の録音（Simax PSC1805）は、彼の「私的」な版で演奏されたため、初稿を弾いたこの演奏がこの作品の事実上初めての録音です。
 
クリスチャン・シンディング Christian Sinding（1856–1941）の《ピアノソナタ ロ短調》は、1909年の作品です。シンディングの特徴が顕著に表れ、「《春のさざめき》という、たったひとつの作品でほとんどの人に知られている」彼の代表作のひとつとされています。「アレグロ・マ・ノン・トロッポ」「アンダンテ」「ヴィヴァーチェ」の3楽章の構成。この作品をグローヴレンは、この作品を「シンディングの吠え声（sindingske brus）」と呼び、「私にとっては、ヴァイキング船、大きく膨らんだ帆、ヴァイキングたちの略奪と英雄的な行動という『サガ』のスタイルの作品」と語っています。アルフ・フールム Alf Hurum（1882–1972）も、トヴェイトと同様、フランス音楽の影響を受けたひとりです。1920年の《おとぎ話の国》は、妖精やトロルなどノルウェーの伝説を題材にした作品で知られるテオドール・キッテルセンの絵画に通じる雰囲気をもち、画家でもあったフールムの「音の描画」と呼べる作品です。
 
エドヴァルド・グリーグ Edvard Grieg（1843–1907）の《バラード》は、1876年春、彼がさまざまな苦難をかかえていた時期に作曲されました。悲しい音調のヴァルドレスの民謡《北国の農民》を主題にした「変奏曲」の形式で書かれ、技術的、表現的なチャレンジと「冒険」を克服してはじめて、聴き手の心をとらえる輝かしい音楽として示される作品です。グローヴレンをはじめとする多くのピアニストたちから、ノルウェーのピアノ音楽でもっとも重要な作品とみなされています。
 
クリスチャン・グローヴレン Christian Grøvlend（1990–）は、ベルゲン生まれ。イジー・フリンカに教わった後、ノルウェー国立音楽大学でホーヴァル・ギムセとラーシュ・アンデシュ・トムテルに学びました。ウィーン国立音楽大学に留学、王立デンマーク音楽アカデミーではイェンス・エルヴェケーアのソリスト・クラスで学んでいます。ノルウェー国内の「青少年音楽コンペティション」には三度出場、第1位をソリストとして二度、室内楽奏者として一度獲得。ベルゲン・フィルハーモニックと共演した2007年の回には「聴衆賞」に選ばれました。『おとぎ話（Eventyr）』は、配信だけの『Bach - Inside Polyphony』（2L139）に続く彼のアルバム第2作です。グローヴレンが29歳だった2019年11月、ソフィエンベルグ教会でセッション録音されました。
 
グローヴレンは、トヴェイトの《風神の竪琴》の1945年の楽譜によるこの演奏が世界初録音だということが、にわかには信じがたいと、言っています。そして、「トヴェイトのピアニストとしての素晴らしい技巧を雄弁に語り、ピアノの音の世界とテクスチュアを探求した彼のユニークは想像力を明らかにしてみせた作品を、より多くの聴き手に紹介できることを幸せに思います」と述べています。シンディングの《ソナタ》は、むせかえるようなロマンティシズムが瑞々しい音楽として示され、フールムの《おとぎ話の国》は、6枚の描画が子供の目と心で眺められています。
 
グリーグの《バラード》は、グローヴレンがギムセに学んだことが、はっきりとうかがえる演奏です。この作品は、グローヴレンと同郷のアイナル・ロッティンゲン Einar Røttengen（1963–）も録音（Pro Musica PPC 9053）しています。「この曲は、ロマンティックで、深く、優しく、内省的だ。そして形式の上でも壮大な理念をもっている。その本質的なピアニスティックな構築上の要求は、演奏者にとって試金石である」（大束省三・訳）という、アイナル・ステーン＝ノクレベルグの言葉を実際の音として示した、深い印象を残す演奏です。ロッティンゲンが、41歳になる少し前、2004年1月の録音。ノルウェーのピアニストたちは、その折々、それぞれの《バラード》を綴っていきます。 
 
価格　2,695円（税込価格）（本体価格　2,450円） 

『The Night and the Music』　Selection
Prophone PCD 249 jazz

 
『The Night and the Music』
　Night and Day（Cole Porter）
　Let’s Face the Music and Dance（Irving Berlin）*
　Red Sails in the Sunset（Hugh Williams/Jimmy Kennedy）
　‘Round Midnight（Thelonious Monk/Bernie Hanighen）
　Stardust（Hoagy Carmichael/Mitchell Parish）
　Dream a Little Dream of Me（Fabian Andre/Wilbur Schwandt/Gus Kahn）
　Sure on This Shining Night（Samuel Barber/James Agee）
　You and the Night and the Music（Arthur Schwartz/Howard Dietz）
　In the Wee Small  Hours of the Morning（David Mann/Bob Hilliard）
　Good Morning Starshine（James Rado/Gerome Ragni）
　I Like the Sunrise（Duke Ellington）*
　　リーナ・ニューベリ（ヴォーカル）
　　ダニエル・カールソン（ピアノ）
 
録音　ルンマロー・コンサートホール（ルンマロー、スウェーデン）、スタジオ・エピデミーン（Studio Epidemin）（ヨーテボリ、スウェーデン）*
制作　リーナ・ニューベリ、ダニエル・カールソン
録音　ヨーラン・ペッテション、ユハンネス・ルンドベリ *

 
1970年、ストックホルム生まれのリーナ・ニューベリ Lina Nyberg と、1973年、ヴェルムランドのクリスティンスハムン生まれのダニエル・カールソン Daniel Karlsson は、スウェーデンと世界のジャズシーンを舞台に輝かしいキャリアを築いてきました。もっとも成功したスウェーデンのジャズ・ミュージシャンのふたりが初めて共演するアルバム『The Night and the Music（夜と音楽）』。夕まぐれ、夜、朝まだき、と移りゆく「夜」の姿と思いを綴った歌から、リーナとダニエルのふたりで入念に選んだ11曲を歌うプログラムです。コール・ポーターの《Night and Day（夜も昼も）》、アーヴィング・バーリンがフレッド・アステアとジンジャー・ロジャーズの映画『Follow the Fleet（艦隊を追って）』のために作った《Let’s Face the Music and Dance》、プラターズのレコードがヒットチャートに載った《Red Sails in the Sunset（夕陽に赤い帆）》、セロニアス・モンクの《’Round Midnight》といったジャズの「エバーグリーン」、ミュージカル『Hair/ヘアー』の《Good Morning Starshine》。サミュエル・バーバーの《Sure on This Shining Night（この輝く夜にきっと）》は、彼が、《ノックスヴィル：1915年の夏》に先立ち、同じジェイムズ・エイジーの詩に作曲した作品です。継ぎ目なくつづく抒情のメロディに始まるこの歌は、優れたバリトン歌手でもあったバーバーが書いた100を超す歌曲の最良の一曲とされ、多くの歌手から愛されています。全ナンバーの編曲とプロデュースをリーナとダニエルが共同で手がけ、ストックホルム群島の島ルンマローのコンサートホールとヨーテボリのスタジオのセッションで録音しました。
 
［追記］
リーナ・ニューベリとダニエル・カールソンのデュオ・アルバム『The Night and the Music（夜と音楽）』を聴きました。良い知らせと悪い知らせがあります。
 
悪い知らせから。このところ Prophone Records の音の性格が、かつての「Prophone の音」からかなり変わってきました。楽器と声の姿とテクスチュアを自然に感じさせる音から、楽器や声の音とテクスチュアをダイレクトに聞かせる音に変わり、それが「Prophone のアルバム」のイメージにオーバーに言うと劇的な変化をもたらしました。いつごろからなのか。記憶をたどると、Nilent Studio のラーシュ・ニルソンが制作や録音を担当するようになった時期と重なっている気がします。このラーシュ・ニルソンは、他のレーベルでも仕事をしており、いずれも高い評価を得てきました。高い技術と音楽に対する独自の哲学をもっていると言われ、スウェーデンのピアニスト、ヤコブ・カールソンとは ACT Music のアルバムを共同で制作するなど、北欧の音楽家たちから信頼が寄せられています。ヨーラン・ペッテション Göran Petersson とユハンネス・ルンドベリ Johannes Lundberg がエンジニアリングを担当したこのニューベリの新作も、ニルソンのスタイルと同じ性格の音質で録音されています。かつての Prophone の音が懐かしい……。
 
そして、良い知らせ。『The Night and the Music』は、ニューベリとカールソンが共演を希望み、ずっと作りたいと思っていたというアルバムです。そのため、アルバムの制作にはふたりが共同であたりました。そのことを考えると、ペッテションとルンドベリが、カールソンのタッチと音、そしてニューベリの声を「リアル」に収録した音は、プロデュースしたふたりが意図したものとみなすのが自然でしょう。実際、この「音」に慣れてくると、ふたりが音楽を創造している、その空間に居合わせている気分になってきます。コンサートホールで収録されていながら、”intimate” な気分が漂い、ストックホルムかボストンか、大都市の片隅にでもあるクラブにいる気分です。《夕陽に赤い帆》の波を模したピアノのアルペッジョや《’Round Midnight》や《スターダスト》のちょっとしたフレーズににんまりする。《この輝く夜にきっと》を聴き、この後、バーバーの歌曲を聴こうかと思ってしまいます。
 
このアルバムのデータには、録音の場所は書かれていますが、時期の記載がありません。ただ、プレスリリースの情報から推測すると2020年の夏あたりの録音だと思われます。もしそうなら、COVID-19 がみんなと音楽家たちの生活と心に大きな影を落としている時期です。シンガーソングライターのイサベラ・ルンドグレーンは、『Look for the Silver Lining（希望の光をさがして』のアルバムで「元気を出そう」と歌いました。そしてニューベリとカールソンは、夜に物を思い、「COVID-19 の前」には戻れないことを知りながら、「わたしは夜明けが好き」と「新しい日」に希望を託しました。ため息のでるアルバムです。 
 
価格　2,585円（税込価格）（本体価格　2,350円）

『ピェートゥル・サカリ＋セザール・フランク』　Selection
BIS SACD 2349 SACD hybrid (5.0 surround/stereo) classical

 
セザール・フランク（1822–1890）
　オルガンのための3つの小品 FWV.35–37（1878）
　　幻想曲 イ長調　カンタービレ ロ長調　英雄的小品 ロ短調
　オルガンのための3つのコラール FWV.38–40（1890）
　　第1番 ホ長調　第2番 ロ短調　第3番 イ短調
　　ピェートゥル・サカリ（オルガン）
　［サント・クロワ大聖堂のカヴァイエ＝コル・オルガン（1880年製作）］
 
録音　2020年1月　サント・クロワ大聖堂（オルレアン、ロワレ県、フランス）
制作・録音　ルーカス・コヴァルスキ

 
フィンランドのオルガニスト、ピェートゥル・サカリ Pétur Sakari（1992–）の新作。彼が、20歳の時に録音、2014年1月にリリースした BIS Records 最初のアルバム『フランス・オルガン音楽』（BIS SA-1969）は、トゥルヌミールの《「復活のいけにえに」によるコラール即興曲》始まるプログラムを高い完成度で演奏、サンテティエンヌ・デュ・モン教会のオルガンの響きをリアルに捉えた録音と合わせて高い評価を獲得しました。
 
第2作のアルバムでは、セザール・フランクの晩年の2つの曲集をサント・クロワ大聖堂のオルガンで演奏しています。この大聖堂に設置されたオルガンは、アリスティド・カヴァイエ＝コル Aristide Cavallé-Coll（1811–1899）が1880年に製作。手鍵盤三段というカヴァイエ＝コルの当時最新鋭の楽器は、ヴィルトゥオーゾ・オルガニストでもあったフランクの《3つのコラール》にインスピレーションを与えたと言われています。《3つのコラール》は、フランクが亡くなる数週間前に完成させた最後の重要な作品です。「この作品で彼は、『疾風怒濤』からも19世紀後期の交響的オルガン音楽からも遠く離れた、清朗、均衡、透明なアンサンブル、洗練された和声を実現した」（ジャン＝パスカル・ヴァション）。《オルガンのための3つの小品》は、1878年のパリ万国博覧会に際してフランクが、ウジェーヌ・ジグー、マリー・ヴィドール、サン＝サーンスとともに提供した作品です。9月に作曲を終え、10月1日、フランクが、トロカデロ宮殿に設置されたカヴァイエ＝コルのオルガンを弾いて初演しました。ピェートゥル・サカリという、もっとも新しい世代のオルガニストによるこのアルバムは、エミール・ベルリナー・スタジオのルーカス・コヴァルスキ Lukas Kowalski が、制作と録音を担当。2020年1月、サント・クロワ大聖堂のセッションで録音されました。
 
［プロフィール］
 
フィンランドのオルガニスト、ピェートゥル・サカリ Pétur Sakari （1992–）。3歳からチェロを習い、両親に連れられて行ったロードス島のオルガン・リサイタルでオルガンに魅せられ、8歳の時から鍵盤楽器の演奏を学び始めました。2005年、13歳でリサイタル・デビュー。ペッカ・スイッカネンの後、トゥオマス・カルヤライネンとカレヴィ・キヴィニエミ、2010年からはパリのエスケシュとヴァルニエの下で学び、その間、トゥルク、ラハティ、ポリとトゥルク大聖堂のオルガンフェスティヴァルに参加、最優秀若手芸術家と最優秀若手オルガニストに選ばれました。彼は、アイスランドの男子名をファーストネームにもち、アイスランド交響楽団の首席指揮者・音楽監督を務めていた父ペトリ Petri Sakari とともに、子供時代の大半をアイスランドで過ごしています。
 
価格　2,915円（税込価格）（本体価格　2,650円） 

『孤独の歌（Songs of Solitude）』　Selection
BIS SACD 2533 SACD hybrid (5.0 surround/stereo) classical 

 
『孤独の歌（Songs of Solitude）－ ヴィオラ・ソロの音楽』
細川俊夫（1955–）［横浜］
　Sakura/Solitude（さくら/孤独）（2020）
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685–1750）
　サラバンド（《無伴奏チェロ組曲第4番 変ホ長調 BWV.1010》から）
ヨハンナ・ドーデラー（1969–）［シュミダタル、オーストリア］
　Shadows（影）（2020）
ホセ・セレブリエール（1938–）［ニューヨーク］
　Nostalgia（郷愁）（2020）
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685–1750）
　サラバンド（《無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV.1007》から）
ティグラン・マンスリアン（1939–）［イェレヴァン（エレバン）、アルメニア］
　Ode an die Stille（沈黙に寄せる頌歌）（2020）
大島ミチル（1961–）［ニューヨーク］
　Silence（沈黙）（2020）
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685–1750）
　サラバンド（《無伴奏チェロ組曲第3番 ハ長調 BWV.1009》から）
カレヴィ・アホ（1949–）［ヘルシンキ］
　Am Horizont（地平線にて）（2020）
ジョン・パウエル（1963–）［ロサンジェルス］
　Perfect Time for a Spring Cleaning（噴水清掃にうってつけの時）（2020）
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685–1750）
　サラバンド（《無伴奏チェロ組曲第5番 ハ短調 BWV.1011》から）　
クリスティーナ・スピネイ（1984–）［ナッシュヴィル、テネシー州］
　Keep Moving（動きつづけろ）（2020）
リーアン・サミュエル（1944-）［プルヘリ、ウェールズ］
　Salve Nos（われらを救いたまえ）（2020）
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685–1750）
　サラバンド（《無伴奏チェロ組曲第2番 ニ短調 BWV.1008》から）　
ゲイブリエル（ガブリエル）・プロコフィエフ（1975–）［ロンドン］
　Five Impressions of Self-Isolation（自己隔離で思う5つのこと）（2020）
　　Calling Out…（掛け声をかける）　Wine for One（ひとりで開けるワイン）
　　Only Birds in the Sky（空の鳥だけが）
　　How Many Weeks…?（いったい何週間…？）
　　Back to the English Garden（イギリス式庭園にもどる）
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685–1750）
　サラバンド（《無伴奏チェロ組曲第6番 ニ長調 BWV.1012》から）
フェデリコ・ガルデッラ（1979–）［ミラノ］
　Consolation（慰め）（2020）
　　ヒヨリ・トガワ（戸川ひより）（ヴィオラ）
 
［楽器　Viola: Antonio Cassini, Modena, c.1690/Bow: Benoit Rolland］
 
録音　2020年6月、9月、10月　アンドレーアス教会（ベルリン＝ヴァンゼー、ドイツ）
制作・録音・編集・ミクシング　マルティン・ナゴルニ

 
「孤独の歌（Songs of Solitude）」のプロジェクトは、ひとつのウィルスのせいで世界中の人々が隔離状態に追いこまれた時、ヒヨリ・トガワの思いつきから生まれました。細川俊夫、ヨハンナ・ドーデラー、ホセ・セレブリエール、ティグラン・マンスリアン、大島ミチル、カレヴィ・アホ、ジョン・パウエル、クリスティーナ・スピネイ、リーアン・サミュエル、ゲイブリエル・プロコフィエフ、フェデリコ・ガルデッラ。各国の作曲家たちが、彼女のたっての願いを受け、さまざまな場所で「孤独の時」を過ごしながら作曲したヴィオラ・ソロの曲が、曲間にはさまれるバッハの《無伴奏チェロ組曲》の「ヴィオラ」による6つの〈サラバンド〉と一緒に演奏されます。
 
ヴィオラ奏者のヒヨリ・トガワ（戸川ひより） Hiyoli Togawa は、日本とオーストラリアをルーツにもち、ドイツのラインラントで育ちました。ヴァイオリンを習っていた幼少のころ、父親が大切にしていた古いヴィオラをこっそり弾いたことが、人生を捧げるに値する「声」をもつ楽器との出会いだったと言います。ライナー・モーク、アントワン・タメスティ、ハリオルフ・シュリヒティヒに学び、アルテミス四重奏団からは室内楽の知識を授けられました。シュレスヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭をはじめとするフェスティヴァルに定期的に出演、ハンブルク・カメラータ、ノルディック室内管弦楽団などのアンサンブルと共演しています。2017年8月、フィンランドのカレヴィ・アホが彼女の演奏からインスピレーションを得て作曲した《Solo XII - In memoriam EJR》を初演、翌年2月にハンブルク・カメラータのコンサート・シリーズ「Krypta」で再演しました。オンスロウ、メンデルスゾーン、カリヴォダの曲を弾いた『ヴィオラのためのロマンティック・ソナタ』（Naxos）がデビュー・アルバムです。
 
ヒヨリ・トガワは、モデナのアントニオ・カッシーニ Antonia Cassini が1690年ごろに製作したとされるヴィオラを弾いています。「孤独の歌」に似合った深い響きを生む楽器です。このアルバムにつけられた44ページのブックレットには、彼女がプロジェクトについて綴った「プロローグ」と「エピローグ」、それぞれの作曲家についての覚書（英語、ドイツ語、フランス語）が、写真や彼女の描いた絵と一緒に掲載されています。2020年の6月から10月にかけてベルリン＝ヴァンゼーのアンドレーアス教会で行われたセッションの録音です。
 
「2020年の春、わたしはまだ、空っぽのベルリンのスタジオで座っていました。そして、晩夏が訪れるころ、わたしの机には新しい楽譜がいっぱい置かれ、壁には新しく描いた絵が掛かっていました。音と色彩に囲まれていることで、孤立しているという感覚はまったくありません。むしろ、支えられ、守られていると感じました。コンサートの聴衆がいないと音楽家としては孤独だと感じることが多かったと思います。でも、この古い音楽と新しい音楽のおかげで、これっぽっちも孤独感はありません。このことも私は『孤独の歌』で表現しました」（ヒヨリ・トガワ「エピローグ」から）
 
価格　2,915円（税込価格）（本体価格　2,650円）

『北欧ラプソディ（Nordic Rhapsody）』　 Selection
BIS SACD 2560 SACD hybrid (5.0 surround/stereo) classical 

 
『北欧ラプソディ（Nordic Rhapsody）』
クリスチャン・シンディング（1856–1941）
　古風な様式の組曲（Suite im alten Stil） イ短調 Op.10
　（ヴァイオリンとピアノのための）
ヴィルヘルム・ステーンハンマル（1871–1927）
　2つの感傷的なロマンス（Två sentimentala romanser） Op.28（1910）
　（ヴァイオリンとピアノのための）
　　アンダンティーノ（Andantino）
　　アレグロ・パテティコ（Allegro patetico）
ジャン・シベリウス（1865–1957）
　6つの小品（6 Pièces） Op.79（ヴァイオリンとピアノのための）
　　思い出（Souvenir）（1915/1919）　牧歌的舞曲（Tanz-Idylle）（1917）
　　子守歌（Berceuse）（1917）
カール・ニルセン（1865–1931）
　ロマンス（Romance） ニ長調 CNW61（c.1883）
　（ヴァイオリンとピアノのための）
エイノユハニ・ラウタヴァーラ（1928–2016）
　夜想曲と踊り（Notturno e danza）（1993）
　（ヴァイオリンとピアノのための）
エドヴァルド・グリーグ（1843–1907）
　ヴァイオリンソナタ第1番 ヘ長調 Op.8（1865）
　　ユーハン・ダーレネ（ヴァイオリン）
　　クリスチャン・イーレ・ハドラン（ピアノ）
 
［楽器　Violin: Antonio Stradivarius, 1756/Piano: Steinway D］
 
録音　2020年9月　クルトゥルム（ニューショーピング、スウェーデン）
制作・録音　イェンス・ブラウン

 
ノルショーピング生まれのスウェーデンのヴァイオリニスト、ユーハン・ダーレネ Johan Dalene（2000–）は、2019年、サミュエル・バーバーとチャイコフスキーの協奏曲（BIS SA-2440）でアルバム・デビュー。「ここ10年の間でもっとも素晴らしいヴァイオリニストのデビュー作のひとつ」（「BBC Music Magazine」）、「ダーレネの演奏には、彼が特別な感受性をもった音楽家だとわかる『存在』が感じられる」（「Gramophone」）など、各国のメディアから高く評価されました。ダーレネのアルバム第2作。北欧の19世紀から20世紀を代表する作曲家のヴァイオリンとピアノのための作品を演奏しています。
 
シンディングの《古風な様式の組曲》は、ライプツィヒに留学した彼が、バロック音楽、18世紀ドイツ音楽の装飾、バッハのスタイルに「デザイン」した作品。技巧的なパッセージも織りこまれ、クライスラーやハイフェッツが好んで演奏したと言われます。ステーンハンマルが、僚友アウリンとの友情に触発されて書いた、胸をうつリリシズムと明るい陽の光に満ちた「アンダンティーノ」と感情の起伏の激しい「アレグロ・パテティコ」の《2つの感傷的なロマンス》。シベリウスが《交響曲第5番》と同じころに作曲した《6つの小品》から〈思い出〉〈牧歌的舞曲〉〈子守歌〉。カール・ニルセンの《ロマンス》は、彼がコペンハーゲンのアカデミーで学ぶ以前に作曲したと推測されている作品です。ラウタヴァーラの《夜想曲と踊り》は、「ガラスのハーモニー」の上をヴァイオリンが「さまよう」夜の音楽と、白昼のダンス。「夜想曲」の素材は、後に、交響曲《光の天使》に再使用されます。プログラムの最後、グリーグの《ソナタ第1番》は、ノルウェーの民俗音楽とその心を「芸術作品」のうちに再生する道を選んだ彼の「一里塚」とみなされる作品です。
 
ダーレネのこのアルバムのため BIS Records は、ノルウェーのハドラン Christian Ihre Hadland（1983–）を共演者に起用しました。ハドランは、ソリストとしての活動とともに室内楽のピアニストとして忙しく、ヴァイオリニストのクラッゲルードやメゾソプラノのスーザン・グレアムたちと共演。アンドレーアス・ブランテリードと録音したグリーグとグレインジャーの『チェロ作品集』（BIS SA-2120）は、「グラモフォン」誌の「エディターズ・チョイス」に選ばれています。グリーグの《ソナタ》の第2楽章「アレグレット・クワジ・アンダンティーノ」。2019年から2022年の BBC Radio 3 「次世代アーティスト」のひとり、ダーレネと、2011年から2013年のアーティストだったハドランのふたりがグリーグの音楽に共感を寄せ、こよなく美しい「音楽の時」が生まれます。アルバムの制作と録音をイェンス・ブラウン Jens Braun が担当、ニューショーピング市の「クルトゥルム（Culturum）」でセッション録音されました。
 
［プロフィール］
 
ユーハン・ダーレネ Johan Dalene（2000–）。スウェーデンのノルショーピング生まれ。4歳からヴァイオリンを習い、3年後、初めてプロの交響楽団と共演。王立ストックホルム音楽大学でペール・エーノクソンに学び、ドラ・シュヴァルツベルク、パメラ・フランク、ゲルハルト・シュルツ、デトレフ・ハーン、ヘンニング・クラッゲルードのマスタークラスに参加しました。ヨーロッパ、中国、南アフリカのオーケストラにソリストとして客演、ローランド・ペンティネン、イングリ・アンスネスたちと共演。2018年の「ノルウェー・クレッシェンド」プログラムでジャニーヌ・ヤンセン、ライフ・オーヴェ・アンスネス、ギドン・クレーメルに教わりました。デンマークのオーゼンセで行われる「カール・ニルセン国際コンペティション」の2019年ヴァイオリン部門で第1位。2019年から2022年の BBC Radio 3「次世代アーティスト」に選ばれ、2020年/2021年のシーズン、スウェーデン放送交響楽団の「アーティスト・イン・レジデンス」を務めています。楽器は、オスロの「アンデシュ・スヴェオース公益基金」から貸与された1736年製のアントニオ・ストラディヴァリウスです。
 
クリスチャン・イーレ・ハドラン Christian Ihre Hadland（1983–）。ノルウェーのスタヴァンゲル生まれ。スタヴァンゲル大学芸術学部（旧、ローガラン音楽院）でエルリング・ラグナル・エーリクセンに学びました。15歳でノルウェー放送管弦楽団と共演してオーケストラ・デビュー。1999年からイジー・フリンカに私的に教わり、彼が教えるバラット・ドゥーエ音楽学校に入学。2008年、ソリストとしてのデビューコンサートをノルウェー・オペラで行いました。2011年から2013年の BBC Radio 3 「次世代アーティスト」のひとり。イギリスのオーケストラと共演、ウィグモアホールのリサイタル、リーソール室内楽フェスティヴァルへの出演と活動を広げ、音楽の繊細なニュアンスを大切にする演奏スタイルから「ピアノの抒情詩人」と呼ばれています。アンナル・フォレソーの『バルトーク・アルバム』（2L28SACD）で CD 録音デビュー。ヘンニング・クラッゲルードと共演したシンディングのヴァイオリンとピアノの作品集（Naxos）、ショパンとシューマンのピアノ作品集（Simax PSC1307）、ハイドン、ブラームス、ボロディンたちの作品を演奏した『ひばり』（PSC1337）ドメニコ・スカルラッティのソナタ集（Simax PSC1358）と、ソロ・アルバムをリリースしています。
 
価格　2,915円（税込価格）（本体価格　2,650円）